陈维亚：新时代文艺工作者的使命与担当
新华网北京7月26日电 首届北京文化论坛7月25日至26日在京举行。著名导演陈维亚在开幕式暨主论坛上发表题为《新时代文艺工作者的使命与担当》的演讲。
陈维亚说，新时代的文艺工作者使命是为人民而创作，歌颂伟大的人民，歌颂伟大的祖国，歌颂伟大的中国共产党。职责是要创作文艺精品，因为新的时代需要精品，老百姓需要精品，市场也只认精品。
“北京是中华人民共和国的首都，是全国政治文化中心。北京是一座具有深厚文化底蕴，伟大爱国精神，宽阔包容胸怀，锐意创新活力的国际大都市，是中国文化发展的标杆。”陈维亚说。
陈维亚表示，北京为文艺工作者提供了丰厚的创作资源，这里有说不完的北京故事，唱不完的北京颂歌，描绘不完的北京画卷。新时代的文艺工作者要更加充满激情地描写北京、展现北京、歌颂北京、宣传北京。
“在新的征程中，北京的文艺工作者们要沉下心来，以人民为中心，深入到火热而丰富的生活中去，脚踏实地，精益求精地认真创作，以文艺工作者的使命与担当，勇攀艺术高峰。”陈维亚说。
【纠错】【责任编辑:高畅】中国文艺网
文艺是具有思想之光、风气之先、温润之美的事业。百年来，文艺为中华民族从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃提供了精神滋养。近年来，文艺坚持创新创造，坚守品质品格，为丰富人民精神文化生活、建设社会主义精神文明、提升中华文化影响力作出了重要贡献。但近几年来，流量至上、畸形审美、“饭圈”乱象、“耽改”之风等问题广受诟病，一些从业人员的违法失德行为成为众矢之的，不仅产生了不良社会影响、侵害了群众利益，也制约了文艺跨“高原”攀“高峰”，实现高质量发展。多家有关单位及时采取有力举措，革除弊病乱象，风清气正的良好风气有效回归。正如易烊千玺近日接受《中国艺术报》采访时所说：“作为青年演员，流量不是衡量我们的标准，只有优秀的作品和高尚的人格，才能真正让时代将我们铭记。”在笔者看来，广大文艺工作者为人为艺应着力多方面实践与坚守。
始终守正，昂扬坚定地与时代同频共振。“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”那些助推“耽改”之风、神剧雷剧、低俗综艺的制作公司，那些热衷于制造话题、醉心于粉丝追捧的艺人，根本不知道文艺的本原所在、正道所向，只是把文艺作为利益工具，甚至不惜为此制造轰动效应、误导大众审美。词作家阎肃说，自己也有风花雪月，但那“风”是“铁马秋风”，“花”是“战地黄花”，“雪”是“楼船夜雪”，“月”是“边关冷月”。正是这种紧随时代、沉潜社会、饱含沧桑的使命感责任感，激励一批批文艺工作者前赴后继，树立起一座座艺术的丰碑、时代的丰碑。“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”当下的中国，历史变化如此深刻，社会进步如此巨大，人民精神如此活跃，为文艺工作提供了无尽的富矿。青年文艺工作者应学习前辈艺术家的气节风骨，传承他们的责任感、使命感，因时而起，乘势而为，牢牢把握时代主题，紧紧围绕中国精神，始终秉持高尚情怀，强化思想深度，增加历史厚度，开拓题材广度，以发时代之先声、开社会之先风、启智慧之先河为己任，努力打造无悔于伟大时代伟大民族的传世之作。
全力至真，严循文艺工作的规律本质。文艺创作是复杂的精神创造活动，有其内在规律和固有特性。这其中，最基本的就是要以创作生产优秀作品作为中心环节，就是要坚持德艺双馨的人才评价标准。但是，一些青年演员并未认识到只有贯彻这一标准，才能让自己的艺术生命更长久。有的年轻艺人出镜率很高，好作品寥寥；一些流量演员习惯于抠图、用替身；一些公司选角把名气、“咖位”、粉丝数作为关键因素，不在乎实力、德行……这些问题乱象有管理等方面原因，但最基本的是对规律本质的漠视、对常识常态的破坏。公道自在人心，所谓“艺人”而实为“商人”，所谓“作品”不过是“商品”，终将被文艺界所唾弃。在北京人民艺术剧院的排练场里，“戏比天大”四个字格外醒目，告示、激励一代代“人艺人”对艺术永怀敬畏之心、在表演上精益求精。被誉为“敦煌的女儿”的樊锦诗说：“我感觉自己是长在敦煌这棵大树上的枝条。”无论时代如何发展，无论技术如何演进，文艺始终是以艺术性、思想性、情感性取胜的精神创造之物，其基本规律、精神内核不会改变。青年文艺工作者要始终遵循规律、坚持操守，牢记“炒作不是创作”，坚信“有大作才是大家”，切实做到身入心入、养德修艺、忘我付出，以高质量的作品塑造人心、奉献社会。
坚持出新，以日进日新思维奋力作为有为。“创新是文艺的生命。”但洗稿、畸形审美、篡改经典等纯粹为了博眼球、得流量、赚快钱，与思想创新、文化创造毫不相关。随着经济社会的快速发展，特别是信息传播技术、人工智能技术的革命性变化，文艺工作的作品产品、流程环节、业态生态等都发生了变化，形成了一些新现象新模式。而青年有着接受新生事物更快、思维更加活跃等优势，完全应当积极利用新的传播方式，为优秀文化的有效传播作出应有的贡献。比如短视频对中华传统文化国际传播的独特功用，数字技术对视听作品制作与体验的革命性影响，社交化传播对作品价值再创造的意义，人工智能对文艺创作的深度参与，作品极大丰富条件下受众审美趣味心态的嬗变等。因此，青年文艺工作者要注重求新求变，既要在题材、内容上下功夫，也要从形式方法上动脑子，努力出新出彩，打出一片新天地。要强化新思维，更加注重从文化满足、自我实现、精神体验的视角审视文艺工作的为人属性，更加注重运用网络化、市场化、社会化的方式推进事业产业发展；要拓展新领域，把更多有形无形、网上网下、传统新兴的思想表现形式纳入视野，让创作更有地气、人气、烟火气；要构建新业态，积极探索新的信息技术条件下文艺创作生产和接受体验上的迭代升级，充分释放新技术对文艺工作全链条的品质提升潜力。
务必求精，呕心沥血推出高质量作品。“衡量一个时代的文艺成就最终要看作品。”精品力作是文艺的立业之本。但天下大事必作于细，绝大部分精品都不是天才的杰作，而是匠心独运、精益求精的结果。庆祝建党百年大型情景史诗《伟大征程》好评如潮，离不开精雕细琢的打磨和坚持。演出整体方案修改了100多稿，每个节目都有二三十种完全不同但个个精彩的方案。“老版四大名著剧”是几代人心中美好的回忆，除了长时间的投入，演职人员追求卓越的工匠精神功不可没。但不容忽视的是，抄袭模仿、千篇一律的问题，机械化生产、快餐式消费的问题还客观存在。应该看到，当下受众审美选择多样化、审美需求优质化，社会更加需要精品，同时，知识积累空前丰富，文艺创作极大便利，时代更能出现精品。青年文艺工作者要坚持不懈、志存高远，学习“板凳坐得十年冷”的定力、“语不惊人死不休”的执着、“字字读来皆是血”的投入，把打造精品力作作为孜孜以求的艺术使命。
真心为人，把人民作为文艺工作的中心。“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。”文艺工作的对象是人，关键在人心。“饭圈”乱象乱就乱在充分利用现代社会消费文化盛行、大众传播发达的特点和部分公众特别是青少年的从众心理，搞圈组团，把粉丝作为造势的基础、赚钱的工具；错就错在艺人高高在上，以自我为中心，颠倒文艺工作者和人民群众、作品和受众的关系。这样的乱和错，必然导致心中无人民、艺中无人情。不少人反映现在一些文艺作品太假太做作，说的就是不走心、没人情。作家柳青坚信，人民生活“是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉”，他在写作《创业史》第一部的时候，不脱离实际，跟大家一块儿开会，让群众和干部出主意、想办法，从而成就了当代文学的不朽经典。文学是人学，文艺是关乎人心的艺术。青年文艺工作者的创造灵感、艺术才华，归根结底来源于对人民实践的观察、体验、再现，来源于对人民的生活、命运、情感的把握，只有深入实际、深知其味，才能润心无声、引发共鸣。“文艺创作的目的是引导人们找到思想的源泉、力量的源泉、快乐的源泉。”青年文艺工作者要把人民当作“衣食父母”“精神父母”，将人民立场、人民情怀贯穿于工作和创作的各方面和全过程，以精彩的艺术作品和服务满足人民对美好精神文化生活的需求，让人们在理性之光、正义之光、善良之光的照耀下，感受美好、看到希望、实现梦想，真正成为客观世界的主人和主观世界的主宰。
（作者系北京印刷学院经济管理学院教师）反映时代是文艺工作者的使命
【在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下——知识界代表委员之声】
习近平总书记强调：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”“反映时代是文艺工作者的使命。广大文艺工作者要把握时代脉搏，承担时代使命，聆听时代声音，勇于回答时代课题。”
民进浙江省委副主委、浙江小百花越剧院院长王滨梅代表：
传递感动时代的力量
文艺是一个国家精神面貌的体现，可以潜移默化地引导人民群众的时代心理。优秀文艺作品可以陶冶情操、净化心灵。今年春节以来，随着新冠肺炎疫情的暴发，英雄出征逆行，我们时时刻刻在收获感动与力量。实际上，生于这个时代的文艺工作者们，时时有触动，进而就会想，怎样用自己的作品来记录这些触动，传递感人的力量。
就我所在的浙江小百花越剧院而言，近年来创作推出的《我的娘姨我的娘》《枫叶如花》《吴越王》以及近期创排的新编历史剧《胡庆余堂》等，以多种艺术形式，呈现着浙江的真人真事和感人事迹。浙江小百花越剧院在做好疫情防控的前提下，全院有序开始复工复产，线上展开网络云端正能量传播，线下进行排练、创作。其间，创作了《越歌三部曲》，深情讴歌白衣天使，用文艺作品鼓舞广大人民群众，起到强信心、暖人心、聚民心的作用，向最美逆行者致敬。此外，越剧院还通过网络平台对敬老院进行网络慰问，充分体现文化单位的社会担当。
吉林省政协书画院副院长刘广委员：
把绿水青山付诸画笔
有人觉得我们画家离时代、离现实主义文艺太过遥远，这绝对是误读。哪怕是我着墨的山水风景画，我也能看到当中的时代变迁。这些年，我画笔下的绿色更多了。文艺的性质决定了它必须以反映时代精神为使命。这就要求我们文艺工作者一定要增强使命感和责任感，以敢于直面社会、直面人生的勇气，自觉担当起反映时代精神的重任。
对我来说，以作品反映时代，不只是使命、责任，更多的是一种自然而然的归宿。云南的无量山、福建的九曲溪、河南的云台山、贵州的梵净山、长江三峡都曾是我画笔下的常客。当你看到祖国的青山绿水，看到生活在其中的幸福人民，你会不由得心胸开阔。祖国的强大、繁荣就是我的灵感之源。将这些灵感付诸画笔，就成了雄奇俊伟、秀朗清润的画作。希望我的同行以及所有的文艺工作者，去探访祖国的大江南北，用心感受这个时代。
中国曲艺家协会副主席盛小云委员：
民间艺术彰显时代风貌
苏州评弹是采用吴语徒口讲说的传统曲艺形式。它的历史悠久，清乾隆时期已颇流行，至今不衰。今天苏浙沪的老百姓还有听评弹的习惯，逢年过节是我们评弹演员最忙碌的时候。苏州弹词的书目十分丰富，有案可稽的传统长篇有65部，新编历史题材的有172部，也有现代题材的内容。可以说，这上百部的弹词里写了不少历史故事，是对当时时代风貌的一种反映。
所以，文艺工作者，尤其是拥有着广泛观众基础的文艺工作者们，应该把创作的核心注意力放在反映时代、服务人民上。用自己的作品记录时代，为人民的欢笑、性情陶冶而努力创作。这不仅仅是为了服务人民、时代，也是为了我们所从事的艺术门类的常青。古今中外，大凡艺术生命力旺盛的艺术形式，它所表现的内容一定是紧紧和人民相关、与现实相连的。
河南省戏剧家协会副主席金不换代表：
繁荣豫剧唱响中原文化
在新时代，文艺工作者大有作为。作为一名文艺工作者，我感受到了时代的托举、国家的支持。以我们鹤壁市豫剧团来说，可以说是蒸蒸日上、欣欣向荣，每年都有一部电影、两部新戏在中央电视台戏曲频道播出，团里的演员把大量的时间都投入在业务上、练功上，我们铆足了干劲来回报国家，回报人民。
我们在新时代的使命就是为老百姓演戏，唱出小人物办大事的故事，讲好我们的传统文化、中原文化以及地方文化的故事。作为地方戏，我们的演出很受群众的欢迎，我们一年300多场戏，每天一睁开眼睛，就开始演出，有时候一天3场大戏，就算这样我们也感觉不过瘾。我们有强烈的使命感，这是时代赋予演员的干劲。
中国音乐学院声乐歌剧系教授吴碧霞委员：
选拔培养优秀青年文艺人才
除了歌唱演员，我还是一名文艺领域的教育工作者。我们的前辈，一代代文艺人，用实际行动和优秀作品传递了时代精神。我们是今天的文艺工作者，也是未来文艺工作者的前辈和传承人，肩负的使命不可谓不神圣。
在最近这段时间的线上教学过程中，我看到了线上教育的优势，但同时也为不能够进行现场一对一的声腔训练与纠正而苦恼，所以，这次我的提案里有关于线上教学的思考。今年我们的教学和招生工作有些特别，但是放在大的时代背景下，我们的工作一直非常重要。我们应该选拔培养出最优秀的青年文艺人才，教会他们什么才是最应该去表达、去讴歌的。让他们领略这个时代独有的艺术美感，使他们掌握描绘这份伟大的技巧、能力。
（以上均为光明日报记者李晋荣采访整理）
中国国家画院常务副院长、哈尔滨师范大学副校长卢禹舜委员：
发挥美术在文化扶贫中的重要作用
2020年是我国全面建成小康社会收官之年，也是脱贫攻坚决战决胜之年。文化扶贫与物质扶贫互为表里、相辅相成。其中，美术作为文化的重要组成部分，作为传承和表达中国文化精神的最具审美感染力的载体，作为广泛与群众生活交集，与科技、产业互动的艺术形式，既有条件，也理应发挥其在“扶志”“扶智”“种文化”“培根铸魂”等方面的审美认识和教育功能，更好地为贫困地区物质和文化的双重脱贫提供强有力的支撑。
近几年，无论是各美术院校、团体协会以及各艺术馆、美术馆组织的活动，还是艺术家个人组织的活动；无论是重大美术创作工程或艺术扶贫工程的实施，还是美术教育支教实践或培训的加强，美术在艺术扶贫、文化扶贫中的社会作用正逐年加强，不仅为贫困地区改善了基础文化艺术设施和环境，而且为贫困地区补充和培训了艺术师资与人才，并对提升贫困地区人民群众审美素养和生活幸福感作出了重要贡献。
（光明日报记者张士英采访整理）
《光明日报》（2020年05月25日 04版）
[责编：孙宗鹤]养德修艺、奉献社会是青年文艺工作者的使命与担当
关键词：文艺思想文艺是具有思想之光、风气之先、温润之美的事业。百年来，文艺为中华民族从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃提供了精神滋养。近年来，文艺坚持创新创造，坚守品质品格，为丰富人民精神文化生活、建设社会主义精神文明、提升中华文化影响力作出了重要贡献。但近几年来，流量至上、畸形审美、“饭圈”乱象、“耽改”之风等问题广受诟病，一些从业人员的违法失德行为成为众矢之的，不仅产生了不良社会影响、侵害了群众利益，也制约了文艺跨“高原”攀“高峰”，实现高质量发展。多家有关单位及时采取有力举措，革除弊病乱象，风清气正的良好风气有效回归。正如易烊千玺近日接受《中国艺术报》采访时所说：“作为青年演员，流量不是衡量我们的标准，只有优秀的作品和高尚的人格，才能真正让时代将我们铭记。”在笔者看来，广大文艺工作者为人为艺应着力多方面实践与坚守。
始终守正，昂扬坚定地与时代同频共振。“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”那些助推“耽改”之风、神剧雷剧、低俗综艺的制作公司，那些热衷于制造话题、醉心于粉丝追捧的艺人，根本不知道文艺的本原所在、正道所向，只是把文艺作为利益工具，甚至不惜为此制造轰动效应、误导大众审美。词作家阎肃说，自己也有风花雪月，但那“风”是“铁马秋风”，“花”是“战地黄花”，“雪”是“楼船夜雪”，“月”是“边关冷月”。正是这种紧随时代、沉潜社会、饱含沧桑的使命感责任感，激励一批批文艺工作者前赴后继，树立起一座座艺术的丰碑、时代的丰碑。“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”当下的中国，历史变化如此深刻，社会进步如此巨大，人民精神如此活跃，为文艺工作提供了无尽的富矿。青年文艺工作者应学习前辈艺术家的气节风骨，传承他们的责任感、使命感，因时而起，乘势而为，牢牢把握时代主题，紧紧围绕中国精神，始终秉持高尚情怀，强化思想深度，增加历史厚度，开拓题材广度，以发时代之先声、开社会之先风、启智慧之先河为己任，努力打造无悔于伟大时代伟大民族的传世之作。
全力至真，严循文艺工作的规律本质。文艺创作是复杂的精神创造活动，有其内在规律和固有特性。这其中，最基本的就是要以创作生产优秀作品作为中心环节，就是要坚持德艺双馨的人才评价标准。但是，一些青年演员并未认识到只有贯彻这一标准，才能让自己的艺术生命更长久。有的年轻艺人出镜率很高，好作品寥寥；一些流量演员习惯于抠图、用替身；一些公司选角把名气、“咖位”、粉丝数作为关键因素，不在乎实力、德行……这些问题乱象有管理等方面原因，但最基本的是对规律本质的漠视、对常识常态的破坏。公道自在人心，所谓“艺人”而实为“商人”，所谓“作品”不过是“商品”，终将被文艺界所唾弃。在北京人民艺术剧院的排练场里，“戏比天大”四个字格外醒目，告示、激励一代代“人艺人”对艺术永怀敬畏之心、在表演上精益求精。被誉为“敦煌的女儿”的樊锦诗说：“我感觉自己是长在敦煌这棵大树上的枝条。”无论时代如何发展，无论技术如何演进，文艺始终是以艺术性、思想性、情感性取胜的精神创造之物，其基本规律、精神内核不会改变。青年文艺工作者要始终遵循规律、坚持操守，牢记“炒作不是创作”，坚信“有大作才是大家”，切实做到身入心入、养德修艺、忘我付出，以高质量的作品塑造人心、奉献社会。
坚持出新，以日进日新思维奋力作为有为。“创新是文艺的生命。”但洗稿、畸形审美、篡改经典等纯粹为了博眼球、得流量、赚快钱，与思想创新、文化创造毫不相关。随着经济社会的快速发展，特别是信息传播技术、人工智能技术的革命性变化，文艺工作的作品产品、流程环节、业态生态等都发生了变化，形成了一些新现象新模式。而青年有着接受新生事物更快、思维更加活跃等优势，完全应当积极利用新的传播方式，为优秀文化的有效传播作出应有的贡献。比如短视频对中华传统文化国际传播的独特功用，数字技术对视听作品制作与体验的革命性影响，社交化传播对作品价值再创造的意义，人工智能对文艺创作的深度参与，作品极大丰富条件下受众审美趣味心态的嬗变等。因此，青年文艺工作者要注重求新求变，既要在题材、内容上下功夫，也要从形式方法上动脑子，努力出新出彩，打出一片新天地。要强化新思维，更加注重从文化满足、自我实现、精神体验的视角审视文艺工作的为人属性，更加注重运用网络化、市场化、社会化的方式推进事业产业发展；要拓展新领域，把更多有形无形、网上网下、传统新兴的思想表现形式纳入视野，让创作更有地气、人气、烟火气；要构建新业态，积极探索新的信息技术条件下文艺创作生产和接受体验上的迭代升级，充分释放新技术对文艺工作全链条的品质提升潜力。
务必求精，呕心沥血推出高质量作品。“衡量一个时代的文艺成就最终要看作品。”精品力作是文艺的立业之本。但天下大事必作于细，绝大部分精品都不是天才的杰作，而是匠心独运、精益求精的结果。庆祝建党百年大型情景史诗《伟大征程》好评如潮，离不开精雕细琢的打磨和坚持。演出整体方案修改了100多稿，每个节目都有二三十种完全不同但个个精彩的方案。“老版四大名著剧”是几代人心中美好的回忆，除了长时间的投入，演职人员追求卓越的工匠精神功不可没。但不容忽视的是，抄袭模仿、千篇一律的问题，机械化生产、快餐式消费的问题还客观存在。应该看到，当下受众审美选择多样化、审美需求优质化，社会更加需要精品，同时，知识积累空前丰富，文艺创作极大便利，时代更能出现精品。青年文艺工作者要坚持不懈、志存高远，学习“板凳坐得十年冷”的定力、“语不惊人死不休”的执着、“字字读来皆是血”的投入，把打造精品力作作为孜孜以求的艺术使命。
真心为人，把人民作为文艺工作的中心。“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。”文艺工作的对象是人，关键在人心。“饭圈”乱象乱就乱在充分利用现代社会消费文化盛行、大众传播发达的特点和部分公众特别是青少年的从众心理，搞圈组团，把粉丝作为造势的基础、赚钱的工具；错就错在艺人高高在上，以自我为中心，颠倒文艺工作者和人民群众、作品和受众的关系。这样的乱和错，必然导致心中无人民、艺中无人情。不少人反映现在一些文艺作品太假太做作，说的就是不走心、没人情。作家柳青坚信，人民生活“是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉”，他在写作《创业史》第一部的时候，不脱离实际，跟大家一块儿开会，让群众和干部出主意、想办法，从而成就了当代文学的不朽经典。文学是人学，文艺是关乎人心的艺术。青年文艺工作者的创造灵感、艺术才华，归根结底来源于对人民实践的观察、体验、再现，来源于对人民的生活、命运、情感的把握，只有深入实际、深知其味，才能润心无声、引发共鸣。“文艺创作的目的是引导人们找到思想的源泉、力量的源泉、快乐的源泉。”青年文艺工作者要把人民当作“衣食父母”“精神父母”，将人民立场、人民情怀贯穿于工作和创作的各方面和全过程，以精彩的艺术作品和服务满足人民对美好精神文化生活的需求，让人们在理性之光、正义之光、善良之光的照耀下，感受美好、看到希望、实现梦想，真正成为客观世界的主人和主观世界的主宰。
文艺工作者的使命与担当
文艺工作者的使命与担当
中共湖北省委常委、宣传部部长尹汉宁
2012年第11期——领导专稿
文艺是民族精神的火炬，文艺事业是社会主义文化建设的重要内容，文艺工作在党和国家工作全局中具有十分重要的地位。当前，湖北面临着“黄金十年”的发展机遇，跨越式发展的伟大实践，赋予了湖北文艺创作更加强劲的动力、更加宽广的舞台、更加丰沛的生活源泉，呼唤着湖北文艺不断创造新业绩、奋力开创新局面。广大文艺工作者要认真贯彻落实省第十次党代会精神，肩负起文明湖北建设、文化强省建设的使命，在建设战略支点，实现富民强省的历史进程中，为推动湖北科学发展、跨越式发展书写多彩华章。
一、反映时代与记录历史
人类创造永无止境，时代脚步永不停歇，今天的一切都将凝结为明天的历史。历史是人民群众创造的，但历史是用文字、用声音、用画面记录下来的，没有记录的历史是不清晰的、需要历史学家、考古学家甄别的历史，只有记录下来的历史才是鲜明的、直观的、生动的、具体的历史。
古往今来，优秀的文化创造、传世的精品力作，大多铭刻着时代的印迹、记录着历史的身影。《清明上河图》之所以具有很高的历史价值和艺术水准，就在于它生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，描绘了当时汴京清明时节的繁荣景象，是当年繁盛的见证。《红楼梦》描写一个封建大家族由盛而衰的悲剧故事，成为一部中国封建社会末期的百科全书。《百年孤独》以布恩迪亚家族7代人的坎坷经历，反映了哥伦比亚乃至拉丁美洲的历史演变和社会现实，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。大凡经典名著，都以艺术的形式演绎着时代变迁的故事、昭示着社会前行的力量；名垂青史的艺术大师，都把为时代立传、为人民放歌作为艺术追求。相比艰深晦涩的宫廷文献，文艺作品以其特有的艺术旨趣、审美价值和情感功能，赢得了更广大的受众群和更广泛的关注度，具有更持久的生命力、更深远的影响力、更强大的感召力。
文艺作品是历史的“剪影”和“摹本”，架起了沟通古今的精神桥梁，担负着传承文化的光荣使命；热情讴歌时代、真实记录历史，理应成为所有文艺工作者不懈追求的艺术境界。文艺工作者深入基层、深入实际所创作的故事、情节、人物，能够如实反映经济社会进步的主流和本质，那就真实地记录了历史；相反，如果创作的作品是脱离时代的、片面的、极端的，所反映的历史就是残缺的、虚幻的、甚至是虚假的，就会被历史所抛弃或遗忘。我们身处当今伟大的时代，中国前进的脚步在世界上回荡，引起了国际社会对中华文化和中国模式的浓厚兴趣。这是一个完全可以、完全应该出大作、出大家的时代。广大文艺工作者应该牢记反映时代与记录历史的使命担当，始终秉持对社会负责、对历史负责、对读者和观众负责、对青少年负责、对自身名节负责的创作态度，坚持“二为”方向、坚持“双百”方针、坚持“三贴近”和“人民至上”原则，在火热的现实生活中感受时代精神，在丰厚的实践土壤中挖掘创作素材，以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象，奏响国家发展、社会进步、人民幸福的时代主旋律，为后人留下真实展现时代风貌的精品力作。
二、生活与创作
生活是创作的源泉，创作是生活的艺术呈现。无论阳春白雪，还是下里巴人，素材都源于生活实践，并引领现实生活。生活中蕴藏着文艺创作最生动、最丰富、最基本的东西，是文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉。从事文艺创作工作，只有深入生活、深入群众，
用心观察和体验生活，写出来的故事才会充满真情实感。否则，只是文字的简单堆砌，不可能被群众喜爱。清朝的乾隆皇帝创作诗词达一万多首，成为历史上诗词创作最多的作者之一，但由于缺乏“生活”，远离人民，没有一首诗词为人们所熟知；相反，岳飞、文天祥、于谦、林则徐等人，始终处于腥风血雨的社会生活实践中，尽管留下的诗作不多，却能够激荡人心，流芳百世。
今天，通讯更便捷了，交通更发达了，客观上为我们深入生活提供了更好的条件，但在主观上更容易陷入网上应有尽有，足不出户可知天下事的误区。网上的东西是经过别人加工改造过的，带有加工者个人偏好，并不是群众生活的第一手素材，不可能百分之百反映群众的真情实感，依靠网络掌握素材得到的只是“二手货”。毛泽东同志曾经讲：“有出息的文学艺术家，必须到群众中去，必须长期无条件地全心全意地到工农兵群众中去„„然后才有可能进入创作过程”。这句话对今天从事文学艺术创作，仍有指导意义。
当然，文艺源于生活，但高于生活，文艺创作要致力于将生活中最温暖的东西、将情感中最珍贵的东西发掘出来，用极具感染力的艺术样式呈现给时代和历史。
广大文艺工作者要大力弘扬走基层、转作风、改文风的精神，深入生活，深入实际，真正拜人民为师，虚心向群众学习，到生活中发现创作的富矿，到群众中学习语言。善于思考、善于创新、善于凝练、善于打磨，努力创作源于生活、高于生活的文艺作品。
三、“过年”与“过日子”
每逢举办重大节会活动，表彰文艺家的创作成果，大家兴高采烈，共同分享收获的喜悦，就如同“过年”一样。平时的学习、积累、创作、打磨却是平淡无奇、默默无闻的，如同“过日子”一般。一年365天，“过年”只有几天时间。从某种意义上讲，过日子是一种常态，是一种累积，过年是一种向往，是一种小结。“台上一分钟，台下十年功”，只有经过无数个艰苦的平凡的日子，才能过上一个称心的年。那种急功近利，靠机巧，企望一夜成名而“天天过年”的创作动机，注定成不了大气候。
中华文化促进会从2009年起，每年表彰一批“中华文化人物”。2011年表彰了我国著名的敦煌考古学家樊锦诗，她是上海人，1963年从北京大学历史系毕业后，48年时间扎根西部小镇，在大漠敦煌飞扬着激情与梦想，改变了“敦煌在中国、敦煌学研究在国外”的历史，被誉为“敦煌女儿”。同时受表彰的还有一名湖北人，就是保护和抢救土家族民族文化的民间文艺家田发刚，他曾经当过建始县县长、恩施日报社社长，为了便于抢救和弘扬民族文化，主动要求调任州民宗委副主任。在中国，他首先提出了“抢救民间艺术先抢救人”的理念，用20年时间全面、系统地将各门类民间文化艺术进行收集整理，主编14套丛书，在他的努力下已有20个村被恩施州政府命名为民间文化保护村、48人被命名为民间艺术大师，还推出了我们比较熟悉的原生态民间歌手“撒叶尔嗬”组合。实践证明，只有长期坚守文化追求，耐得住寂寞，守得住自我，日积月累，不离不弃，才能凝结成可以被历史检验的功名，才能真正过上一个丰盛的“年”。
广大文艺工作者一定要脚踏实地，在匆匆前行中留下履痕，用平实的心态观察生活、体悟生活、表现生活。要有“十年磨剑”、终生追求的韧性，实打实地过日子，实打实地过年。
四、主体意识与团队精神
文艺有其自身发展规律，文艺作品很大程度上依赖于创作主体独特的创造性、个性化劳动，主体的品位、认知、才情直接影响作品的思想境界、艺术水准。对于艺术家而言，总是希望在艺术创作上有个人的形式和风格，在创作理论上有个人的观点和思想，在艺术成就上有个人的印迹和地位，这符合我们党“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针，应给予足够的尊重。有人问张艺谋：“艺术是什么？”他回答说，就是你做的和别人不一样。从一定程度上讲，艺术离不开个人创造，如果没有独特的主体意识，就没有题材丰富、风格迥异的艺术作品，就没有绚丽多姿的艺术世界。
在尊重主体个性化劳动的同时，切不可忽视团队的作用。团队精神对艺术家的创造和成长同样非常重要。每一位艺术家，无论是在艺术实践的探索期，还是在艺术创作的成熟期，都离不开师友的指点，离不开组织的关怀，离不开团队的协助。从古到今，团队、群体都有利于增强个体作品的影响力，团队的整体影响力远远大于个人的影响力。李白、杜甫的诗，苏东坡、李清照的词，之所以至今仍被广为传诵，确实首先源于他们的诗情才气，但还有一个极其重要的原因，在于其是建立在唐诗宋词整体影响力基础之上的。湖南的歌唱家群体，湖北的作家群体，都扩大了个体的影响力。一个好的团队能形成出精品、出人才的氛围，在团队中，大家可以相互启迪灵感，激发才情。正像英国著名剧作家萧伯纳曾经说过的那样：“你有一个苹果，我有一个苹果，交换之后，还是一人一个苹果。但是，你有一个思想，我有一个思想，交换之后，我们每个人就都有两个思想。”还有一些艺术活动，比如舞台艺术，本身就是基于团队协作的活动，主角的演出离不开配角和灯光、摄影、化妆等条件。京剧中的生、旦、净、末、丑几种角色之间甚至连明确的主角配角之分都没有，相互映衬配合，才能把一部戏唱得栩栩如生。而每种角色都能造就出优秀演员。“文学鄂军”、“长江画派”之所以能在全国产生广泛影响，湖北京剧院之所以能不断推出精品力作，就是既充分尊重主体意识，又大力弘扬团队精神的结果。
广大文艺工作者既要发挥主观能动性，勇于创新，敢于创造，不断推出新的文艺作品，催生新的文艺样式，呈现独树一帜的精神成果；又要弘扬团队精神，加强协作配合，营造和维护出精品、出人才、出影响力的团队氛围。
文化人完全可以从“文人相轻”中走出来，共同营造“文人相惜”的健康氛围。要在自我追求的同时，真诚地为他人祝福；在自我陶醉的同时，学会热情地赞美他人。别人走在前头，我们欣赏、羡慕，并激励自己更好地前行；别人遇到困难和挫折时，我们理解、宽慰，并给予热情的帮助。每个人都具有健康的心态，就会形成全社会健康的生态。健康的文化生态是文化强省建设的决定性条件，也可以说是文化强省建设的重要标志。
五、领军人物与引领社会
文艺领军人物是文学艺术繁荣发展的重要标志和主导力量。一位文化大师，可以带出一支队伍，形成一批创作成果，甚至对社会生活产生积极而久远的影响。正如英国前首相丘吉尔所说，他宁可失去一个印度，也不愿失去一个莎士比亚。今天，实现文化大省向文化强省的跨越，需要一批名家大师来支撑；彰显灿烂的荆楚文化，需要一批领军人物来领衔。文化名人受人尊重，有不少“粉丝”，其言行容易被社会关注和重视甚至摹仿，具有重要的示范引领作用，我们要大力培养造就大批文艺领军人物，同时也要充分发挥领军人物引领社会的重要作用。
领军人物要有引领社会进步的文化自觉。每一个时代都有自己的主旋律，任何一个国家或民族都有自己的核心价值观。美国的好莱坞大片，一直在锲而不舍地宣传美国精神。湖北的文艺领军人物要承担起弘扬社会主义核心价值体系的历史使命，唱响代表先进文化前进方向、体现湖北激情跨越的主旋律，使文艺真正成为民族精神的火炬、时代前进的号角。领军人物要做德艺双馨的表率。诗言志，歌咏声，舞动容。文艺是塑造人们精神和灵魂的崇高事业。文化就是人化。人不仅有物质方面的需要，更有精神方面的需求；人类社会不仅需要发展经济，还必须有文化的引领。文艺家代表着社会的良心和良知，文艺领军人物心中必须有真、善、美，成为良好社会风尚的引领者。当今社会，文艺领军人物都是社会公众人物，越是知名，越要注意自己的言行对社会的影响；越是有成就，越要谦虚谨慎、戒骄戒躁。要感恩时代、感恩人民，倍加珍惜党和人民给予的荣誉，看重名节，潜心艺术创造，努力攀登艺术高峰，实现人品与艺品的统一。
文艺领军人物要着力打造精品力作。衡量一个文艺家、一个时代、一个地方的文艺成就，最终要看精品、看代表作。打造精品力作，是文艺工作者安身立命之所在，也是文艺领军人
物的责任担当之所在。要坚持勤奋学习，潜心创作，力戒浮躁，拒绝浅薄，努力创造出我们这个时代的标志性的文艺精品。■
（本文节选自作者在湖北省文联第九届委员会、省作协第六届委员会全体会议上的讲话）
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