人工智能与艺术跨界融合迎来创新机遇
中国日报6月12日电2023年6月10日至11日，由湖州南太湖新区管理委员会和北京电影学院联合主办的"第四届数字媒体艺术与科技国际大会"在浙江省湖州市南太湖新区南太湖山庄举办。
大会共邀请国内外近30位数字媒体艺术领域的科学家、艺术家、高校相关专业负责人、教授、理论学者、行业精英等专业人士，通过线上、线下的联动形式共同参会，由北京电影学院数字媒体学院公众号平台进行全程直播。
第四届数字媒体艺术与科技国际大会以"聚数联媒、共创未来"为主题，围绕"数字化的世界：智能、审美与未来；人才的培养：创意、文化与实践；科技的应用：前沿、突破与创新；创新机遇：人工智能与艺术"四个板块进行广泛探讨和深度交流，讨论艺术与科技的相互依存关系，关注数字媒体艺术与科学前沿发展动态，探讨本专业核心与拓展、教育与行业、跨界与融合等多层面内容。
开幕式上，湖州市市政府党组成员、南太湖新区党工委副书记、管委会主任钱洪文对来到现场的嘉宾和参会学者表示欢迎，并对通过北京电影学院数字媒体学院公众号直播平台参与会议的嘉宾学者表示感谢。北京电影学院副院长孙立军教授，北京邮电大学校长徐坤分别致辞。
会议旨在通过新文科背景下艺术与科技的相互依存关系，关注数字媒体艺术与科学前沿发展动态，探讨本专业核心与拓展、教育与行业、跨界与融合等多层面内容，以搭建起中国数字媒体艺术专业产学研共享平台，促进数字媒体艺术专业的全球化发展与数字媒体专业人才培养模式的创新研究，以培养中华文化的传承者、艺术理论的创新者和中国未来的开拓者。
开幕式上，大会"高端对话——创新机遇:人工智能与艺术"板块正式开始，湖州市人民政府副市长金凯、北京电影学院副院长孙立军、北京邮电大学校长徐坤、中国艺术科技研究所副所长、研究员庹祖海、中国科学院大学艺术中心党组书记徐铭、浙江大学教授、博士生导师、中国创新设计产业战略联盟副理事长兼秘书长孙守迁分别围绕人工智能与艺术主题发言。高端对话结束后，太湖鱼王IP发布，签约仪式正式启动。
北京电影学院数字媒体学院以北京电影学院的电影艺术教育为基础，致力于在数字媒体学科专业建设、人才培养、科研课题、艺术创作、社会服务等多个方面发展。本次会议作为"产学研创"为一体的交流互动渠道，为国内外数字媒体领域的专家学者、业界精英和关心数字媒体领域发展的参会者提供了平台。
大会由湖州南太湖新区宣传中心、北京电影学院数字媒体学院、北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院、江苏哈工智新科技股份有限公司承办；中国科学院大学科学与艺术中心、MANA全球新媒体艺术平台、中国好创意暨全国数字艺术大赛组委会协办。
人工智能对数字媒体艺术实践的影响
摘要：在数字媒快速发展的背景下，虚拟现实技术、增强现实技术、混合现实技术应运而生，作为数字媒体艺术实践实现的重要途径，人工智能赋予了其诸多可能性，也在潜移默化中对其产生了非常显著的影响。
关键词：虚拟现实;增强现实;混合现实;人工智能
虚拟现实技术、增强现实技术、混合现实技术是数字媒体艺术中的极为重要的实现途径，如今，虚拟现实技术和增强现实技术已经是全球科技圈最热门的话题，特别是在里约奥运会的闭幕式上，虚拟现实技术着实让人眼前一亮，这也使虚拟现实技术和增强现实技术一时间成为公众议论的焦点。
一、人工智能对VR的影响
虚拟现实技术，又称VR技术。其主要是通过计算机完成一个三维虚拟世界的模拟，使使用者获得一种身临其境的体验，这种体验源自听觉、嗅觉、触觉等，通过这种感官的刺激让使用者身处不同的虚拟场景，而其中所形成的视觉冲击则更为突出，能够及时地、高效的、无限制地对三维空间中的任何事物进行观察。
从其名称就能够看出在VR技术条件下，任何的场景和事物都是虚拟的，也就是“假”的，在佩戴VR设备后，一般为头戴显示器与增强外设，能够使人的意识被牵入另一个空间，而在这个虚拟的空间中，人们则会有一种处于现实空间相同的感觉。
对于VR技术的发展，其属于是计算机仿真技术发展中的一个重要分支，其中应用到很多前沿技术，如计算机图形学人机接口技术、多媒体传感技术、网络技术等。OculusRift、HTCVive、SONYPSVR、SΛMSUNGGearVR等都是当前市场中的高端主流产品，而且每个产品都有相应的后台系统，用户可以在这些平台上下载应用程序，以实现对不同场景的设置与构建，如《宠物小精灵》等。
二、人工智能对AR的影响
增强现实技术，又称AR技术。其主要是实现对电脑技术进行运用，将虚拟世界的信息在真实世界中进行叠加应用，使人们所观察到的场景有一种“真亦假来假亦真”的效果。
AR技术在虚拟世界与真实世界之间架起一座桥梁，运用3D技术实现两者的无缝连接，使得人们能够在这样的空间中获得真实空间无法获得的感受与体验，并利用电脑技术进行仿真合成，将虚拟世界信息投射到真实世界中。在CPU运算能力不断加快的情况下，增强现实技术的应用也必将更加广泛。
对于AR技术，其不但能够将真实世界的信息充分地展现出来，同时还能够将虚拟世界的信息嵌入到真实世界当中，以这样的方式将虚拟实际的信息同步展现。用户需要佩戴头部显示器，使真实世界和电脑图形进行重合，使用户观察到虚拟世界与真实世界的“结合体”。
在AR技术中，其中也涵盖了很新技术的应用，如多媒体技术、三维建模技术、实时视频显示及控制技术、多传感器融合技术、实时跟踪及注册技术、场景融合技术等。
如今，尽管AR产品尚需完善，并且能够与之进行适配的软件也不多，不过其始终都站在技术前沿的高地上，未来很多“黑科技”会逐步被发掘出来，融入人们的生活中，甚至会改变人们的现有的生活方式。
三、人工智能对MR的影响
混合现实技术，又称MR技术，即其中涉及两个关键技术，即增强现实和增强虚拟。MR技术是在虚拟世界与真实世界合并的情况下，形成一种全新的可视化环境，而在这一环境中，存在大量的物理对象与数字对象，通过实时交互对可视化空间进行塑造。针对MR技术是基于VR技术与AR技术所产生和发展起来的，可将其看作是增强版的AR技术。针对这一技术，能够在虚拟世界与真实世界中建立链接，通过信息交互与信息反馈使用户能够获得更具真实感的体验。
MR技术是一系列技术的组合与应用，无论是输入方法还是观看方法都是具有创新性的，使杂糅了各种方法基础上所形成的一项技术。针对中小型企业，其差异化优势的最佳体现就是输入和输出，而该技术也能够对工作流程形成直接的影响，使员工的工作效率与创新能力均能够在一定程度上得到提升。
混合现实的前提是存在一个真实的现实环境，若其中没有任何真实的事物，那与虚拟现实就毫无差别了。同时，对于所展现的虚拟信息，在与真实事物进行叠加过于简单，则又将被归入到增强现实中。因此，混合现实技术是将VR技术与AR技术的优势相结合，其中的关键在于实现要虚拟世界信息与真实世界信息的实时交互。
如今，混合现实技术正在逐步朝着可穿戴设备方面拓展，MagicLeap公司是其中比较具有代表性的，其所研究的可穿戴硬件设备，能够在现实世界中形成全息影像。公司创始人在对其进行描述的过程中，将其视为是一款精巧别致的独立电脑，人们能够在公共场合进行使用，并从中获得良好的使用体验。
参考文献：
[1]约修亚.虚拟or现实——大话虚拟现实和增强现实技术[J].少年电脑世界：高年级，2013（6）：20-21.
[2]胡国强，马来宏.虚拟现实和增强现实在智慧图书馆的应用[J].图书馆工作与研究，2017（09）：50-54.
[3]赵峰，任彦新.虚拟现实及增强现实技术在眼视光学的研究进展[J].中华眼视光学与视觉科学杂志，2018（7）：445-448.
基金項目：此文章为2018年江苏省研究生科研实践创新项目;项目编号：SJCX18_0548。
作者简介：蔡念（1994-），女，江苏扬州人，南京艺术学院2017级研究生，研究方向为数字媒体。
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到底是什么驱使人类开始创作艺术？这种原动力是否也会驱使人工智能去创作属于自己的艺术？在创作艺术的过程中人类获得了什么？如果人工智能也进行艺术创作，能否获得相似的回报？如果你对这些奇怪的问题感到好奇，不妨跟随本书作者一同去探寻答案。
艺术家拥有丰富的想象力和震撼心灵的能力，他们似乎拥有一种与生俱来的天赋，从一开始就能够创造一些不寻常的作品，这种创造力的天赋有没有可能量化后通过计算机算法来复现？而对于人工智能，人们惊叹于它的强大计算能力的同时，又对它幼稚的、条件反射般的反馈感到可笑。当然，要想搞清楚人类创造力和计算机人工智能算法之间的关系，首先要搞清楚两件事，一个是人类创造力是什么？另一个是计算机算法是什么？《天才与算法：人脑与AI的数学思维》一书即由此展开。
这是一本用通俗易懂的语言，由浅入深地将人工智能算法的历史和原理展示给读者的有趣读物。在介绍计算机科学算法的同时，试图反观和探索人类天马行空的创造力到底是什么、来自哪里。书中将人类的智能和计算机的算法、算力、数据进行对比研究，两者的相似与不同点一目了然。如果将人工智能艺术看作是人类创造的一个“新物种”，那么这本书就像是这个新物种的进化论。
随着人工智能技术的进化，计算机不但能够准确无误地推荐我们喜爱的商品或音乐、关注的新闻，还能利用摄像头进行准确的人脸识别、语音翻译，甚至在某些特定领域比专业的人类工作者更高效。而这样一个看似聪明机智的工具或者“伙伴”，是否具有和我们类似的智能？它也能够像人类的艺术家一样创造出打动人心的艺术作品吗？这本书从一个个历史案例中寻找蛛丝马迹，剖析人类试图赋予计算机智能和创造力的一次次大胆尝试。
书中分析介绍了2016年曾打败人类世界围棋冠军李世石的人工智能程序AlphaGo的进化历程，从学习人类棋局的“基础学习阶段”，到后来不再学习人类经验，而是从零开始自己试错对弈的“强化学习阶段”（AlphaZero），进化后的AlphaZero甚至只用了三天时间就实现并超越了人类将近3000年在围棋领域摸索和积累的经验，并以碾压性的100比0打败了那个曾经战胜李世石的版本（AlphaGo）。
可以说，这种从学习前人先验知识到忘记一切、自我摸索的蜕变是获得智能的关键。正如计算机人工智能之父图灵所说，“与其试图编写一个模仿成人大脑的程序，为何不尝试（拥有自我学习能力的）儿童大脑呢？”换句话说，如果机器想要获得属于自己的智能，也许要首先像AlphaZero一样学会自我学习和摸索才能够突破“前人”的局限，从只是知道表面结果到明白内在原理，举一反三。
而在艺术界恰好也有这样一位人类艺术家，他先从模仿古代大师的技法开始学习，到后来抛开一切，回到原点、返璞归真向原始人类学习，他就是艺术家毕加索，他说：“我在十几岁时画画就像个古典大师，但我花了一辈子去学习怎样像孩子那样画画。”也许毕加索正是意识到了模仿前人的局限性和儿童般学习能力的重要性。
换句话说，智能的本质也许就是一种从零开始试错、推演、学习并自我成长的机制，而不是鹦鹉学舌般模仿或记住别人推演出来的知识。当然，也许这种模仿和记住是最好的开始，类似于重走一遍前人的过程，但真正属于自己的智能恐怕还是要抹掉一切从源头重新建立。
书中还着重探讨了关于“什么是艺术”“人工智能能否创造艺术”的问题，作者列举了柏拉图、康德、托尔斯泰、维特根斯坦等人对人类艺术的定义。
作者认为：“艺术是人类自由意识的表达。计算机在拥有觉醒了的意识、灵智、思维之前，所创造的艺术总是来源于人类创作的意图。”
俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾说：“艺术来源于生活，但又高于生活。”他还说：“没有生活原型或者现象就没有艺术创作的源头和灵感。”
换言之，想要创作人类的艺术，首先要作为人类个体去体验生活，然后将这种感受抽象化，再用艺术的某种形式（例如绘画、音乐、雕塑、文学、舞蹈等）表达出来。而对于人工智能来说，首先它没有吃喝拉撒、没有爱恨情仇、没有喜怒哀乐，这样就没有了创作艺术的源头和灵感，就好比说没有“胃”这个器官的话，就很难理解“饿”是一种什么样的感觉。
但或许，计算机也拥有一种我们人类无法去理解和体会的“生活”。假如真的有，那么人工智能算法基于计算机“生活”而创作出来的艺术，能否算作计算机的艺术？
当然，这里我们要讨论一个新的问题，就是人工智能是否会在没有人驱使的前提下，自发地去创作艺术。
本书中讲述了一个非常有趣的问题，就是“人类是从什么时候开始自发地创造艺术的”。作者认为，“大约在10万年前，人类就有了对艺术品创作的热情。”大约4万年前在洞穴岩壁上进行绘画。要知道在那个年代，把宝贵的劳动力和时间花在不能直接解决温饱和生存问题的艺术创作上，似乎看起来不是那么理性。
到底是什么驱使人类开始创作艺术？这种原动力是否也会驱使人工智能去创作属于自己的艺术？在创作艺术的过程中人类获得了什么？如果人工智能也进行艺术创作，能否获得相似的回报？如果你对这些奇怪的问题感到好奇，不妨跟随本书作者一同去探寻答案。
书中还详细介绍了历史上运用计算机算法来进行艺术创作的案例，例如，1965年西门子公司在德国展出的计算机绘画作品、科恩的绘画数字助手“亚伦（AARON）”、西蒙的绘画程序“绘画傻瓜（ThePaintingFool）”、谷歌公司的“深梦（DeepDream）”等等，还有另外一些使用计算机算法进行音乐、文学等创作的案例。
随着人工智能技术的发展，越来越多的科学家运用人工智能来进行艺术创作，也有一些艺术家选择人工智能作为自己的艺术创作手段。人们开始思考和探索人工智能作为“艺术家”或“设计师”的可能性。
微软小冰作为数字艺术家开了画展、出版了个人诗集；具有浓厚中国风格的来自清华大学团队的“道子”人工智能系统不仅学会了齐白石画虾的风格，并和画家在电视节目中同台“献艺”，还作为人工智能设计师为丝绸产品设计图案，作为一个新的系列进入市场，引起了设计界的关注。
阿里巴巴公司的“鹿班系统”也在人类设计师忙不过来的时候担当起了设计广告条的任务，这些工作在以往似乎只有人类可以胜任，而今天人工智能也能够分担一些。
把一件复杂深奥的事物讲得简单通俗并不容易，这需要讲述者对这件事的来龙去脉非常了解，并且能够暂且将自己掌握的专业知识放在一边，站在外行的角度来重新一层一层地剥开包裹在事物本质外面的表象。而这本书的作者恰好做到了这一点，让读者对人工智能和人类创造力之间的关系有所了解并产生兴趣。
（作者单位：清华大学未来实验室）
编辑：李华山