人工智能，如何妙笔“生”画
输入一段话，“绘”出一幅画――人工智能的绘画本领，吸引众多职业画师和零基础用户尝鲜。人工智能绘画的本质是计算，接受“语言描述”指令后根据自身的理解还原出图像。未来，人工智能技术应用于艺术创作等领域，还要注意防范潜在风险，让技术进步更好地造福社会。
不用画笔、颜料，输入一段描述性文字，计算机就能自动解析，生成相应的画作。2022世界人工智能大会上，人工智能绘画的展示令观众惊叹。
一些过去专属于人类创作的领域，比如绘画、书法、写作、作曲，如今人工智能也已开始涉足。人工智能是如何绘画的？当前沿技术与艺术相遇，将碰撞出怎样的火花？在内容、版权等方面又是否存在问题？
从文本到图像，人工智能绘画本质是计算
人工智能绘画是一个从文本到图像的生成过程，输入一段话，生成一幅画，本质是计算。简要地说，计算机通过大量学习，能识别特定图片元素和文本之间的关联。同理，人工智能程序在收到“语言描述”指令后，可以根据自身的算法还原出图像。
设定计算机程序作画的想法由来已久。早在20世纪70年代，就有艺术家开发了操作机械臂的电脑程序，让机械臂按照指令在画纸上作画。近些年，人工智能技术日新月异，科研人员尝试设计自动作图的计算机程序。但过去很长一段时间，人工智能“画”出的作品普遍不够好，往往只是一些模糊的图像元素的组合，还称不上是完整的画。
今年以来，人工智能画技迅速“进化”。谈及技术突破原因，百度文心一格总架构师肖欣延认为，这是预训练大模型的兴起、大数据的训练和扩散模型的出现3方面共同作用的结果。
具体来说，预训练大模型增强了人工智能的通用性，成为人工智能技术及应用的新基座；大数据的训练中，通过在众多高性能GPU（图形处理器）算力资源中进行并行学习，计算机能够在短时间内完成大量的数据学习。近年来，几乎所有人工智能的技术发展都受益于这两方面的进展。而对人工智能绘画来说，扩散模型的出现至关重要。
扩散模型的原理是，通过人为逐步添加噪声，让图像逐渐变“模糊”，再不断学习去噪过程，如此人工智能就能从完全是噪声的图片中逐渐还原出清晰的图片，即“画”出图像。
“这一过程与人类学习相似。通常，人们学画从临摹开始，机器也是如此。它最初生成的图像可能很模糊，但计算机会不断修正，从而输出越来越清楚、层次越来越丰富的图像。”肖欣延说。
扩散模型让人工智能绘画技术实现跨越，不仅作画质量快速提升，生成时间也缩短到几秒钟。
众多用户尝鲜，大量应用加速“画技”进化
汤林杰是某互联网公司的运营人员。工作中，他需要借助一些图片来丰富文案，而网络上找到合适的配图并不容易。今年10月，了解人工智能绘画程序后，他尝试自己“画”图。现在，人工智能绘画工具已经是他工作的重要辅助。
随着算法模型对公众开放以及训练数据成本的下降，人工智能绘画门槛越来越低，一些简易化操作平台在国内外兴起。如今，不仅一些职业插画师尝试用人工智能绘画程序辅助作画、激发灵感，许多没有绘画基础的用户也开始尝鲜，并“晒”在社交平台上。
大量需求的涌现也加速了技术的更新迭代。“用人工智能绘画的人越多，算法就越能理解输入的描述文本，画作质量就越高。”肖欣延表示，当前人工智能绘画水平与今年初相比，已经有很大进步。
不过，目前的人工智能绘画技术并不完美。首先，可控性仍然不高，即计算机不能很好理解人类指令的含义，即便是输入“画两个苹果，左边红色，右边绿色”这样的简单描述，生成的图像也可能有很大偏差；其次，细节呈现能力还不够。比如，对空间、透视和光影的刻画就很不如意。不少人工智能渲染出的画作，初看上去惊艳，认真观察问题却不少。
但肖欣延认为，人工智能绘画在技法上的缺陷未来有望得到弥补。比如，基于跨模态大模型和强大的深度学习框架，百度开发的技术一定程度上已经缓解这些问题。此外，未来人工智能不仅能作画，还能根据文本描述生成视频，并直接配上解说文字，“可以把视频生成看作是维度更高的绘画，从技术层面看，这是可以实现的。”
防范潜在风险，守住法律和伦理底线
人工智能进入绘画领域，计算机会取代人类画师吗？
在肖欣延看来，好的绘画与构图、设计语言、视觉情绪息息相关，即使人人都可以用人工智能技术作画，但通常只有高水平的画师才能制作出优秀的人工智能绘画作品，“人工智能只是作画的辅助工具”。此外，虽然有的人工智能绘画语言娴熟，也包含细腻的情感，但并不意味着机器有意识、情感，它不过是学过类似的作品，又恰好呈现出来了。“优秀的艺术作品往往是人的思想的投射，目前机器并没有真正具备思考能力。”肖欣延说。
不少业内人士认为，不妨以开放的心态拥抱人工智能绘画，接受新事物。可以预想，将来绘画中一些繁琐、重复性的工作可能由计算机完成，创作者能腾出更多时间去构思想法与创意，调整构图、色彩、光影氛围等。
“人工智能可能会激发绘画创造的活力。”肖欣延表示，20世纪前后，照相技术让传统肖像画失去市场，促使一些画家向非写实方向创新。与人工智能技术融合，或许能激发画家创作出别开生面的作品。
不过，由于人工智能绘画发展刚刚起步，技术发展也引发关于版权、内容把控等问题的争议。比如，有人认为，未经授权人工智能画作模仿原画的内容、构图和风格等，侵犯了原作者的版权，有违法嫌疑。也有人认为，“机器学习”过程是一种类人化的创作行为，同样体现了创造者的思想和劳动，应当获得版权保护。此外，还有人担忧，人工智能绘画技术若被滥用，可能滋生暴力等令人不适的图像。面对新技术发展，有必要前瞻潜在的风险，只有守住法律和伦理底线，技术进步才能更好地造福社会。
不只是绘画，写作、作曲、生成短片，人工智能日益强大的深度学习能力，让它与不同艺术门类发生着奇妙的碰撞。展望未来，业界专家认为，人工智能与艺术融合，一方面会降低一些艺术门类的创造门槛，让更多人参与到当代的审美创造中来；另一方面新技术会带来新的审美风格，人们或许能从中扩展对自身和世界的认识。
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又一件人工智能画作即将拍卖 这点很独特(图)
原标题：又一件人工智能画作即将三月上拍
《爱德蒙·贝拉米的肖像》 《路人记忆一号》继去年佳士得拍卖人工智能画作后，今年春天，伦敦苏富比将迎来又一件人工智能艺术品。由德国艺术家马里奥·克林格曼发明制作的装置《路人记忆一号》将于3月进行拍卖，这是第二件在世界级拍卖行进行竞拍的人工智能艺术品。
人工智能艺朮引发艺朮市场革新
《路人记忆一号》由一个内置AI计算机“大脑”的木制餐具柜，和上方连接的两个屏幕组成。计算机通过实时工作，将一系列想象的男性和女性的扭曲面孔投射到屏幕上。和过去市面上由人工智能“创作”，却最终由人为干预挑选、策划而成的艺术品不同，《路人记忆一号》的独特之处便在于其“实时创作性”——当观众正在注视屏幕的时候，肖像流也正在被AI无穷无尽地生成出来。
《路人记忆一号》屏幕上呈现的画作由AI通过学习数据库中来自17-19世纪的数千幅肖像画而成。这些画作是独一无二、转瞬即逝的：没有任何两张画像是相同的，且一经显示永远不会再重复出现。
这件装置的创作者、德国艺术家马里奥·克林格曼此前热衷新技术，尤其是人工智能方面的应用。马里奥·克林格曼在接受英国《每日邮报》采访时介绍，“《路人记忆一号》未来即使没有我的参与也能够不断创作出新画面，”克林格曼表示，“我希望当观众看着一张张转瞬即逝的脸时，能够产生与我相同的情感。”对于能够参加大型拍卖，克林格曼也是相当惊喜：“在拍卖会这样一个公共场合展示我的作品，并得到来自观众的反馈令人期待。”
“当代艺术的特性就是不断打破边界。”苏富比方面认为，“人工智能艺术是最新的创新，在艺术史中占据了一席之地，克林格曼的作品屹立在我们这个领域的令人兴奋的新纪元边上。”
这可不是第一件由人工智能进行绘画创作的艺术品。在去年的佳士得拍卖会上，一幅名叫《爱德蒙·贝拉米的肖像》，该画最终售价43.25万美元（301万元人民币），远远超过了7000到1万美元的预计售价，与当时同场拍卖的一幅毕加索画作的价格相当。由此引发了大量关于人工智能和艺术市场变革的争论。
《爱德蒙·贝拉米的肖像》描绘了一个略显模糊的穿着黑色礼服白领子的微胖男子，绘画右下角的签名显示了创作它的实际算法。画作的作者是来自巴黎的三个25岁年轻人，他们通过软件运行了1.5万张经典肖像，以使得软件理解肖像规则，然后使用谷歌的研究员开发的新算法，产生一系列新的画像。最终他们选择了其中11幅，并称之为“贝拉米家族”。
人工智能艺术或逼出新的毕加索和凡·高
机器是否可能拥有创造力？机器具有创造力对于我们而言意味着什么？未来的艺术家职业会不会被人工智能的绘画创作所取代，最终影响到艺术家的生存空间？“最终，AI与我们的竞争总是迫使我们做得更好，”克林格曼说道，“从而让人看清是什么让我们人类与众不同。”
2018年10月，在中央美术学院实验艺术学院院长、著名当代艺术家邱志杰于UCCA举行的最新个展“邱志杰：寰宇全图”上，邱志杰与人工智能专家何晓东博士合作，通过大数据创建和语音与词汇联想，创作出带有邱志杰“艺术基因”的AI地图。“今天的艺术家所干的很多事情，绞尽脑汁想方案之类的事情，可能本来AI就比我们干得更好。只是AI出来之前我们得费好大的劲来完成它们。让AI逼我们一下，我们或许有机会成为新的毕加索和凡·高。”邱志杰说。
随着技术的新突破，各个领域的人工智能均受到广泛瞩目。但和围棋、电子游戏等竞技项目不同，人工智能艺术只可以说是新兴“科技艺术”的一部分。本届广州三年展主策展人张尕告诉记者，近年来热门的“科技艺术”本质仍然是艺术，在更多的时候，其中的“新技术”具体体现为艺术家所创造、发明并应用于创作当中的技术，“科技艺术”的本质仍然是艺术，而非科技。
中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛认为，目前看来应该不会：因为，当遍地都是人工智能作品时，就会更显出艺术家徒手创作的艺术特色的珍贵。艺术家手创作品的直接感受和思想创意也许比采用各种间接工具的创作都来得更加灵活和富于改变。未来的艺术品市场上一定会出现越来越多的人工智能作品，其创新价值或许会逐渐递减，稀缺性会减弱，但由于科学技术的不断进步和成熟，创作出的作品也会更加多姿多彩，艺术价值和审美价值将会有更多的提升。
当有人质疑人工智能的绘画不是真正的艺术。《爱德蒙·贝拉米的肖像》的创作者却坚持这也是艺术的一种。在他们看来，即使是算法创造了图像，但也是通过人的思想来决策的，而算法中的随机性功能决定了最终的每幅画都是独一无二的。（朱绍杰）
来源：羊城晚报
责任编辑：张岩