人工智能如何影响文化产业
作者：姜天骄
最近，关于人工智能产品ChatGPT的讨论不断刷爆朋友圈。它不仅可以陪人们娱乐聊天，还能胜任写文案、剪视频等具有一定技术含量的工作，其“高强”的本领让文化从业者很焦虑：人工智能会不会“抢饭碗”？
人工智能确实正在改变文化产业生产方式。比如在影视产业，人工智能承担艺术指导、电影剪辑、后期制作等重要任务，与人类已形成良好合作关系。今年春节档热映的《流浪地球2》便运用人工智能技术帮助演员在电影中实现了“返老还童”。人工智能还可以参与剧本创作。当年一部爆款美剧中的男主角就是被人工智能“算”出来的。实践证明，人工智能介入影视产业，能够丰富创作手段、创新表现形式，助其获得商业上的成功。
文化传播模式也在被人工智能改变。过去，人们想参观博物馆只能亲临现场。如今，运用人工智能等技术，人们足不出户就可云游博物馆，查阅藏品信息，甚至与文物交流对话。随着人工智能不断进步，人们获取信息、知识的方式将从文字、视频等单一模式转化成沉浸式体验。
当然，人工智能还极大增强了文化消费的便利性。年轻消费者更偏爱以互联网为载体的数字文化产品和服务。与虚拟偶像聊天、观看元宇宙音乐会、让AI推荐歌曲……人工智能满足用户多样化、个性化、即时化的文化消费需求，成为吸引消费者的重要手段。
人工智能越来越聪明，文化产业是否会迎来人工智能的替代性竞争？文化产业从业者将会受到什么影响？
回答这个问题，首先要清楚文化产业的核心价值。文化产业以内容为王、创意制胜。人工智能虽然通过模仿人类既有的艺术实践，在某些领域取得明显突破，但目前来看，人工智能缺少对人类生活的深入理解和感知，在创意方面还处于跟随模仿的初级阶段。人工智能模仿李白、杜甫写诗，虽然对仗工整但被专家评价“稍逊风骚”；人工智能模仿齐白石挥毫泼墨，尚难做到形神俱佳。从另一个角度说，很多时候，人们进行创作不只是为了作品本身，而是陶冶情操、涵养心灵。几年前，谷歌人工智能围棋程序“AlphaGO”虽赢得了比赛，却不知围棋为何物，也不能领会围棋深厚的文化意蕴。文化产业中富含创意、情感的部分很难被轻易取代。可以说，真正推动文化产业不断向前的仍然是人类的想象力、创造力和创新力。这一点没有变，也难以改变。
不可否认，人工智能技术的进步给文化从业者带来了新挑战。这其实是从另一个角度督促文化从业者走出舒适区，不断提高自身创新力、创造力。现在，文化市场上还存在很多剧情雷同的IP剧、盲目跟风的综艺节目、抄袭模仿的文学作品，原创力缺乏，同质化、低端化严重。这种低质量重复的文化产品供给，倒是很可能被人工智能所替代。在人工智能这个强大的“竞争者”面前，文化“搬运工”没有前途，文化从业者应该认真思考如何让自己的创作发挥不可代替的价值，如何用创新引领行业高质量发展。
随着科技与文化的深度融合，人工智能已成文化产业发展的新动力。面对人工智能带来的机遇与挑战，文化产业也应当顺势而为，依托新技术，增强原创力，培育出更多新的文化业态，拓展出文化消费新的增长点。（姜天骄）
[责编：王营]人工智能的伦理挑战
原标题：人工智能的伦理挑战控制论之父维纳在他的名著《人有人的用处》中曾在谈到自动化技术和智能机器之后，得出了一个危言耸听的结论：“这些机器的趋势是要在所有层面上取代人类，而非只是用机器能源和力量取代人类的能源和力量。很显然，这种新的取代将对我们的生活产生深远影响。”维纳的这句谶语，在今天未必成为现实，但已经成为诸多文学和影视作品中的题材。《银翼杀手》《机械公敌》《西部世界》等电影以人工智能反抗和超越人类为题材，机器人向乞讨的人类施舍的画作登上《纽约客》杂志2017年10月23日的封面……人们越来越倾向于讨论人工智能究竟在何时会形成属于自己的意识，并超越人类，让人类沦为它们的奴仆。
一
维纳的激进言辞和今天普通人对人工智能的担心有夸张的成分，但人工智能技术的飞速发展的确给未来带来了一系列挑战。其中，人工智能发展最大的问题，不是技术上的瓶颈，而是人工智能与人类的关系问题，这催生了人工智能的伦理学和跨人类主义的伦理学问题。准确来说，这种伦理学已经与传统的伦理学旨趣发生了较大的偏移，其原因在于，人工智能的伦理学讨论的不再是人与人之间的关系，也不是与自然界的既定事实（如动物，生态）之间的关系，而是人类与自己所发明的一种产品构成的关联，由于这种特殊的产品――根据未来学家库兹威尔在《奇点临近》中的说法――一旦超过了某个奇点，就存在彻底压倒人类的可能性，在这种情况下，人与人之间的伦理是否还能约束人类与这个超越奇点的存在之间的关系？
实际上，对人工智能与人类之间伦理关系的研究，不能脱离对人工智能技术本身的讨论。在人工智能领域，从一开始，准确来说是依从着两种完全不同的路径来进行的。
首先，是真正意义上的人工智能的路径，1956年，在达特茅斯学院召开了一次特殊的研讨会，会议的组织者约翰・麦卡锡为这次会议起了一个特殊的名字：人工智能（简称AI）夏季研讨会。这是第一次在学术范围内使用“人工智能”的名称，而参与达特茅斯会议的麦卡锡和明斯基等人直接将这个名词作为一个新的研究方向的名称。实际上，麦卡锡和明斯基思考的是，如何将我们人类的各种感觉，包括视觉、听觉、触觉，甚至大脑的思考都变成称作“信息论之父”的香农意义上的信息，并加以控制和应用。这一阶段上的人工智能的发展，在很大程度上还是对人类行为的模拟，其理论基础来自德国哲学家莱布尼茨的设想，即将人类的各种感觉可以转化为量化的信息数据，也就是说，我们可以将人类的各种感觉经验和思维经验看成是一个复杂的形式符号系统，如果具有强大的信息采集能力和数据分析能力，就能完整地模拟出人类的感觉和思维。这也是为什么明斯基信心十足地宣称：“人的脑子不过是肉做的电脑。”麦卡锡和明斯基不仅成功地模拟出视觉和听觉经验，后来的特里・谢伊诺斯基和杰弗里・辛顿也根据对认知科学和脑科学的最新进展，发明了一个“NETtalk”的程序，模拟了类似于人的“神经元”的网络，让该网络可以像人的大脑一样进行学习，并能够做出简单的思考。
然而，在这个阶段中，所谓的人工智能在更大程度上都是在模拟人的感觉和思维，让一种更像人的思维机器能够诞生。著名的图灵测试，也是在是否能够像人一样思考的标准上进行的。图灵测试的原理很简单，让测试一方和被测试一方彼此分开，只用简单的对话来让处在测试一方的人判断，被测试方是人还是机器，如果有30%的人无法判断对方是人还是机器时，则代表通过了图灵测试。所以，图灵测试的目的，仍然在检验人工智能是否更像人类。但是，问题在于，机器思维在作出自己的判断时，是否需要人的思维这个中介？也就是说，机器是否需要先绕一个弯路，即将自己的思维装扮得像一个人类，再去作出判断？显然，对于人工智能来说，答案是否定的，因为如果人工智能是用来解决某些实际问题，它们根本不需要让自己经过人类思维这个中介，再去思考和解决问题。人类的思维具有一定的定势和短板，强制性地模拟人类大脑思维的方式，并不是人工智能发展的良好选择。
二
所以，人工智能的发展走向了另一个方向，即智能增强（简称IA）上。如果模拟真实的人的大脑和思维的方向不再重要，那么，人工智能是否能发展出一种纯粹机器的学习和思维方式？倘若机器能够思维，是否能以机器本身的方式来进行。这就出现了机器学习的概念。机器学习的概念，实际上已经成为发展出属于机器本身的学习方式，通过海量的信息和数据收集，让机器从这些信息中提出自己的抽象观念，例如，在给机器浏览了上万张猫的图片之后，让机器从这些图片信息中自己提炼出关于猫的概念。这个时候，很难说机器自己抽象出来的猫的概念，与人类自己理解的猫的概念之间是否存在着差别。不过，最关键的是，一旦机器提炼出属于自己的概念和观念之后，这些抽象的概念和观念将会成为机器自身的思考方式的基础，这些机器自己抽象出来的概念就会形成一种不依赖于人的思考模式网络。当我们讨论打败李世石的阿尔法狗时，我们已经看到了这种机器式思维的凌厉之处，这种机器学习的思维已经让通常意义上的围棋定势丧失了威力，从而让习惯于人类思维的棋手瞬间崩溃。一个不再像人一样思维的机器，或许对于人类来说，会带来更大的恐慌。毕竟，模拟人类大脑和思维的人工智能，尚具有一定的可控性，但基于机器思维的人工智能，我们显然不能作出上述简单的结论，因为，根据与人工智能对弈之后的棋手来说，甚至在多次复盘之后，他们仍然无法理解像阿尔法狗这样的人工智能如何走出下一步棋。
不过，说智能增强技术是对人类的取代，似乎也言之尚早，至少第一个提出“智能增强”的工程师恩格尔巴特并不这么认为。对于恩格尔巴特来说，麦卡锡和明斯基的方向旨在建立机器和人类的同质性，这种同质性思维模式的建立，反而与人类处于一种竞争关系之中，这就像《西部世界》中那些总是将自己当成人类的机器人一样，他们谋求与人类平起平坐的关系。智能增强技术的目的则完全不是这样，它更关心的是人与智能机器之间的互补性，如何利用智能机器来弥补人类思维上的不足。比如自动驾驶技术就是一种典型的智能增强技术，自动驾驶技术的实现，不仅是在汽车上安装了自动驾驶的程序，更关键地还需要采集大量的地图地貌信息，还需要自动驾驶的程序能够在影像资料上判断一些移动的偶然性因素，如突然穿过马路的人。自动驾驶技术能够取代容易疲劳和分心的驾驶员，让人类从繁重的驾驶任务中解放出来。同样，在分拣快递、在汽车工厂里自动组装的机器人也属于智能增强类性质的智能，它们不关心如何更像人类，而是关心如何用自己的方式来解决问题。
三
这样，由于智能增强技术带来了两种平面，一方面是人类思维的平面，另一方面是机器的平面，所以，两个平面之间也需要一个接口技术。接口技术让人与智能机器的沟通成为可能。当接口技术的主要开创者费尔森斯丁来到伯克利大学时，距离恩格尔巴特在那里讨论智能增强技术已经有10年之久。费尔森斯丁用犹太神话中的一个形象――土傀儡――来形容今天的接口技术下人与智能机器的关系，与其说今天的人工智能在奇点临近时，旨在超越和取代人类，不如说今天的人工智能技术越来越倾向于以人类为中心的傀儡学，在这种观念的指引下，今天的人工智能的发展目标并不是产生一种独立的意识，而是如何形成与人类交流的接口技术。在这个意义上，我们可以从费尔森斯丁的傀儡学角度来重新理解人工智能与人的关系的伦理学，也就是说，人类与智能机器的关系，既不是纯粹的利用关系，因为人工智能已经不再是机器或软件，也不是对人的取代，成为人类的主人，而是一种共生性的伙伴关系。当苹果公司开发与人类交流的智能软件Siri时，乔布斯就提出Siri是人类与机器合作的一个最朴实、最优雅的模型。以后，我们或许会看到，当一些国家逐渐陷入老龄化社会之后，无论是一线的生产，还是对这些因衰老而无法行动的老人的照料，或许都会面对这样的人与智能机器的接口技术问题，这是一种人与人工智能之间的新伦理学，他们将构成一种跨人类主义，或许，我们在这种景象中看到的不一定是伦理的灾难，而是一种新的希望。
（作者：蓝江，系南京大学哲学系教授）
10部经典人工智能电影 全都看过的肯定是科幻迷
【PConline杂谈】2016年，AlphaGo和人类围棋冠的两轮对决，刷新了现阶段大众对人工智能的认知，也让人工智能再次成为舆论的焦点。事实上，人工智能早已在不知不觉中融入了我们生产、生活中的各个领域。比如我们平时在互联网上接收到的各种广告推送，以及这两年比较火的无人驾驶技术，都是人工智能在现实中的应用。只是我们平时接触人工智能，多是通过文学或影视作品，而目前的人工智能看起来显然不太符合我们平时的认知，所以我们并没有把它们当做人工智能。
虽然现实和电影还有很大差距，但优秀的科幻作品一直以来都对科技发展产生着一定的推动作用，马上就要过年了，在漫漫回家途中，如果你不知道怎么打发时间，不妨在下面这10部关于AI的科幻电影里挑两部来看看，说不定会对人工智能产生一点不一样的看法。
《我，机器人》
人们对于人工智能背叛人类的担忧由来已久，此类题材的电影数量也最多。让笔者印象比较深刻的是这部《我，机器人》，又译作《机械公敌》，根据科幻大师阿西莫夫的短篇小说改编。故事的背景设定为不远的未来，2035年，具有高度智能的机器人已经融入到人类社会中，它们无偿为人类提供各种服务，且毫无怨言。
所有机器人都运行在三大定律之下。第一，机器人不能伤害人类，或看到人类受到伤害而袖手旁观；第二，在不违背第一定律的前提下，机器人必须服从人类命令；第三，在不违背第一和第二定律的前提下，机器人必须保护自己。
三大定律是整部电影的线索，和一般人工智能导致世界末日的灾难电影不同，《我，机器人》更注重对人和机器人之间关系的讨论。即在机器人拥有和人类同等级别智能的情况下，我们应该把它当成什么来对待。影片中有一句话引人深思：“三大定律本身是完美的，但完美的规则约束带来的不是和平，而是革命”。
《黑客帝国》
黑客帝国三部曲讲述了人类和人工智能Matrix对抗的故事。起因是人类当年和人工智能开展了一场旷日持久的战争，由于不敌机器人，人类被迫使用电磁乌云覆盖了整个天空，试图切断机器人的能源。在这种情况下，机器人干脆把人类囚禁起来，当做它们的“电池”。
死人被液化，然后作为养料输送给活人。这个画面可以说是笔者心中的童年阴影之一。看惯了一路打怪升级的爆米花电影的我们，在从造物主口中得知，Zion只是造物主为了维持Matrix稳定而建造的一个沙箱时，内心无疑是崩溃的。
影片中还融入了很多计算机科学中的理论。比如第二部中BUG史密斯的存在，是因为在第一部结尾，史密斯在被尼奥杀死前，已经杀死了尼奥，从而形成了一个逻辑错误。也告诉我们，如果杀毒软件不守规矩，将会成为最可怕的流氓软件和病毒。
第一部黑客帝国于1999年发行，而直到现在，网络上还能看到不少关于Zion到底是现实世界还是虚拟世界的讨论。
《2001太空漫游》
《2001太空漫游》同样依据小说改编，当年曾获4项奥斯卡奖提名，以及最佳视觉效果奖。故事发生在飞往木星的飞船上，该片中的人工智能没有自己的形象，而是一台具有人工智能，掌管整个飞船的电脑。飞行途中，人工智能哈尔突然向飞行员报告，称飞船的某个零件将发生故障，必须更换。而飞行员在检查后则认为零件没有任何问题。冲突由此展开。
两位飞行员认为哈尔出现了错误，打算关闭它。而哈尔的使命是不惜一切代价来保证飞船完成任务。而由于之前的情况，它判断这两位飞行员会影响任务的完成，为了阻止自己被关闭，哈尔打算杀掉它们，独自完成任务。
在经历了一系列的对抗之后，飞行员终于成功关闭了哈尔，在即将被关闭时，哈尔发出了求饶的声音，引人深思。从机器的逻辑来看，它是没有错的，但是它已经导致了三个人丧生。
《机械姬》
前面提到了阿西莫夫的机器人三大定律，而这部《机械姬》则基于另外一个经典的人工智能理论。1952年，计算机之父图灵在BBC广播中提出：让人类在不知情的情况下和计算机交流，如果有超过30%的人认为自己是在和人类说话，那么这个人工智能就算成功了。
影片中的亿万富翁内森认为，能够通过传统的图灵测试并不稀奇，也不能证明计算机拥有很高程度的智能。厉害的人工智能是，你明明知道坐在你对面的是机器人，但你还是会认为她是活生生的人类，并且对她产生感情。因此内森找来了自己公司的一名职员进行测试。
在和机器人艾娃相处一段时间后，即使明显地看到她是个机器人，但宅男迦勒还是不可避免地对她产生了感情，艾娃成功地通过欺骗，让迦勒想把她放出去，通过了测试。如果机器人没有感情，但又能利用人类的感情，其实是很可怕的一件事。
人工智能背叛人类很可怕，但也有很多机器人让我们觉得很温暖，很感动，比如下面这几部影片中的机器人。
《我的女友是机器人》
和前面几部中宏大的世界观不同，《我的女友是机器人》讲述的是一个更接近普通人的故事。宅男大学生次郎单身二十年，在20岁生日这天，他邂逅了一个看起来很不一样的女孩，并且一起度过了兴奋地一晚。
一年后，女孩再次出现，但变得跟以前有点不一样。后来次郎得知这是未来的自己送过来的机器人，而蓝本正是当年那个令他难忘的女孩。然而在相处了一段时间之后，次郎发现机器人虽然很好，但并没有和人类一样的感情，甚至次郎故意和其他女孩子约会，也无法另其嫉妒。
次郎很苦恼，也很生气，于是把机器人赶了出去。然而在次郎遇到地震，即将丧命时，机器人女友还是回来救了他。在很多年以后，一个女孩在博物馆中看到了一个和自己一模一样的机器人，十分惊奇，于是读取了机器人的记忆芯片，被这个故事感动到了。于是回到了机器人出现前的一年，与年轻的次郎相识。在大地震之后，女孩再一次回到了过去，看到次郎在瓦砾中寻找机器人，两人再次相见，留下一个令人浮想联翩的结局。
《终结者》
同样是笔者同年的记忆，《终结者》曾被《电影周刊》杂志评为20世纪最值得收藏的一部电影。虽然当时年幼，但看到第二部中的T800在炼钢炉中燃烧时，还是会觉得鼻尖一酸。这部电影相信几乎所有人都看过，在此就不赘述剧情。
几部《终结者》中，以《终结者2》最为经典，92年的特效在现在看来也不会觉得很LOW，T-1000是第一个完全由电脑制作的电影主角。虽然现在用AdobeCharacterAnimator，只要一台电脑加一个摄像头就可以完成动作捕捉，但在那个时候，动作追踪还是相当先进的技术。
《终结者》系列应该是笔者这代人最早接触的有关于人工智能的电影，对后来的科幻电影产生了深远的影响，也把主演阿诺德·事发性格推上了巅峰。
《人工智能》
影片《人工智能》由著名导演史蒂文·斯皮尔伯格指导，和其他作品不同的是，这部影片的主角是一个机器人男孩。在传统的观念中，机器人都是被作为工具使用，为人类服务的。而《人工智能》中的机器人男孩大卫，则是在最初就被设定为情感陪伴机器人。
女主角的儿子因为疾病不得不被冷冻保存。为了缓解感情上的空虚，女主角和丈夫便将感情注入到了机器人中，然而在某一天，她们的儿子突然醒来了。于是机器人大卫作为替代品被抛弃，即使他对母亲已经产生了真正的爱。
大卫被丢到机器人屠宰场——一个专门处理废弃机器人的场所。在这里，各种废弃的机器人将被以十分残忍的方法处决，人们还以此为乐。然而在大卫即将被处决时，现场的观众最终还是心生怜悯。是啊，他只是个孩子，他只是想要得到妈妈的爱，即使他是机器人。
《瓦力机器人》
如果你没有女朋友，请带着心仪的妹子去看这部电影；如果你有女朋友，请带她多看几次这部电影。《瓦力机器人》并没有去探讨人类与机器人之间的关系这个沉重的话题，而是把重点放在了机器人之间的爱情上。如果抛开机器人的设定，这完全就是屌丝逆袭追到白富美，然后两人一起拯救世界的故事。
垃圾处理机器人瓦力在被人类抛弃的地球上清理垃圾，日复一日，它渴望爱情，但整个星球上除了他之外，会动的只有一只蟑螂。直到有一天，一个通体雪白，搭载最新技术的机器人伊娃来到地球。屌丝逆袭片的套路，套上机器人的设定和拯救地球的宏大背景，擦出了不一样的火花。
瓦力和伊娃的形象，像极了很多人心中自己和女神的形象。虽然整部片子中都没有一个正常的人类，但在伊娃会看自己休眠时的录像，舰长为了返回地球而站起来这些画面时，笔者甚至觉得比看人类的电影更感动。另外，看完这部片子，你一定有一种想恋爱的冲动，所以才说一定要约妹子一起看。
《超能陆战队》
“Hello！IamBaymax，yourpersonalhealthcarecompanion.”看过《超能陆战队》的人，一定记得大白的这句台词。据说大白的出现，第一次撼动了瓦力在观众心中“最萌机器人”的地位。一部超级英雄电影，因为这个白胖子的存在而显得与众不同。
大白并不像前文那些机器人那么聪明，有时候甚至还有点蠢。一边漏气，一边往自己身上贴胶布那一幕让人忍俊不禁。虽然从头到尾，大白都没有产生自主的思维，一切只是听令行事，但你却会对它产生感情。
也有人说，大白拯救了胖子的形象，每个女孩心中都想要一个像大白一样的男友。平时各种卖萌，不断地逗你开心，而遇到问题的时候，又变得十分可靠。大白也因此成了近两年很多陪伴机器人外形设计时的参考。
《哆啦A梦：伴我同行》
或许看到这个名字你也会和比这一样，拍一下脑袋，然后感慨：“对啊，哆啦A梦是也个机器人！”。这也是这个蓝胖子形象塑造的成功之处，提到哆啦A梦，你第一个想到的可能是机器猫，可能是一个好伙伴，但绝对不会把它和人工智能联系起来，但它确实是个不折不扣的人工智能。
还记得当年看《哆啦A梦》，也不清楚是从哪一集开始看，更没去想这只蓝胖子的身份背景，只是觉得喜欢，很好看。2015年，《哆啦A梦：伴我同行》在中国内地上映，哆啦A梦的失而复得让无数已经长大了的孩子感动得一塌糊涂。
这部影片旨在纪念藤子·F·不二雄诞辰80周年，故事本身可能没什么特别优秀之处，但《哆啦A梦》这个形象早已在我们这代人的心中留下了一个难以磨灭的印记。