视觉艺术设计跨界融合探索
马辉
〔摘要〕视觉艺术设计本身极具跨学科性和融合性，多种形式的跨界融合符合设计本身的发展特点。视觉艺术设计的跨界融合与社会意识形态、文化、消费需求等有着紧密的联系。随着科技与经济的不断发展，各行各业都在进行跨界创新、资源整合，以寻求更好的、更长久的、紧跟时代的发展。视觉艺术设计与其他领域之间不再是独立的关系，不同学科、不同介质、不同领域之间的融合越来越多，也成为视觉艺术设计的发展趋势。
〔关键词〕视觉艺术设计；跨界；融合
当今时代是一个多元化时代，对各行各业的要求更加开放与多元，各行各业与各学科之间的跨界融合成为可能和势在必行，通过合作取得更长久的发展。同样地，在视觉艺术设计中，视觉藝术设计与科学、文学、法学、医学等其他学科间的联系日益密切，视觉艺术设计与其他学科领域之间跨界合作的大门已经被打开，形成全新的跨学科的跨界融合发展和研究方向。
一、视觉艺术设计的发展过程
1.视觉传达设计的内在含义视觉艺术设计的概念起初产生于日本东京1960年举办的世界设计大会上，出现时间较早，并在长期发展中不断完善，大致经过了从商业美术到工艺美术再到平面设计的几个发展演变阶段。纵观目前的视觉艺术设计发展情况，视觉艺术设计主要借助于视觉媒介向观众传达和表现设计，任何一个艺术设计中无不体现着时代特征、文化特征以及地域特征。
2.跨界融合促进视觉艺术设计发展设计学有着悠久的历史，它为复杂的、不确定的、由多个领域竞争的挑战创建了良好集成的解决方案。社会在实现可持续发展目标方面也面临着类似的挑战，因此视觉艺术设计具有明显的发展潜力。
新兴多元媒体时代为视觉传达设计提供了更广阔的发展空间，更加拓展了视觉传达设计的想象空间，激发了视觉传达设计多元的表达手段和创作思路。从视觉传达艺术设计的发展历程可以发现，视觉传达艺术设计的发展无论从技术表现形式还是传达的内容思想，都与新技术和其他学科的革新与发展密切相关。在发展初期，语言文字的逐渐形成使人们的沟通与信息交流的方式发生改变，文字和印刷实现了人们的信息及思想交流。经过工业革命，摄影及影像技术以及电子科技的普及，促使视觉传达艺术设计发展到另一个崭新时代。二战后，科技的飞速发展，文字、图像以及音频于一体的动态媒体的产生，深刻地改变了视觉传达设计的设计表达和表现手段，提升了受众的感官体验。
二、跨界融合发展的意义
科学技术的进步和互联网日新月异的发展，使视觉传达设计对新科技文明充满前所未有的向往与激情。新技术的发展跃进，使得设计创作的思维方式与视觉表现手段得到广阔的延伸，跨学科跨领域的视觉艺术不仅是学科的结合，更是艺术与商业、形式与内容、美学与功能的结合。跨学科视觉设计的结合，开阔了视野，拓宽了设计思维，培养了创新能力，设计出满足当代市场多样化需求的产品，为文化与科技产业的发展提供了有效的路径，对提高人们的生活品质、促进精神文明进步与物质文明发展有着重大意义。视觉设计的跨界为视觉艺术创造了新的机会，提出了更多更高的多学科知识要求。
三、如何在跨学科中寻求视觉艺术设计的新思路
1.视觉艺术设计跨界融合的历程回顾与延伸目前，跨界都被赋予了更多的现代的深度层次和广泛的概念内涵，它创造了一个又一个的思想革命的创新技术。科学和技术的发展带来了新的媒体时代，改变了人们接收信息的方式、态度和观点，影响了视觉文化的发展方向。在这种前提下，信息传播媒体的设计，对于设计领域的影响是巨大的，无论是工业产品设计、服装设计、环境艺术设计或建筑设计，都提供了一个多样化和全面的共存。设计围绕的中心由过去的“以设计对象为中心”逐渐倾斜于“以人为本”的设计思想突破，从而达到物质和精神的结合，日常生活和设计的新的关联、继承和创新。今天的跨界融合已经成为一种生活态度，一种经济模式，一种文化载体，一种思想意识。
2.视觉艺术设计在跨界融合中突破传统审美意趣从目前视觉艺术设计在跨界融合中的现状来看，跨界融合发展尚不成熟，仍处于探索与发展阶段，不少学科想通过和其他学科进行融合弥补自身不足、丰富学科内容。由此可见，跨界所提供给艺术设计无限的灵感和体验，增加了作品的内涵和感染力。
通过观察视觉艺术设计在视觉媒体传播形态中的发展可以判断，视觉艺术设计的沟通表意价值将越来越重要。视觉语言文化已不再是以前最原始、最质朴和简约的表达形态，而是趋向于工具化、电子化与数字化方向发展。形态也不仅是以前的平面图形与影像形态，而是向互动形态迈进。因此，目前视觉文化传播领域的范围越来越广泛、特征越来越丰富，从近年来视觉文化艺术从传统绘画、影像范畴扩展至游戏娱乐等互动新兴媒体的速度便可以看出，视觉文化艺术发展已取得了明显的进步。在视觉艺术设计呈现高速发展的趋势下，设计人员应积极转变个人理念、与时代发展同步，在顺应新媒体技术发展需要的前提下，积极探讨和研究视觉艺术设计新的发展模式与手段，思考视觉形态研究中语义与形式的关系等。注重数字图形与图像制作和语言表达两者的结合，加强开展视觉形态相关特性研究进行视觉语言形态所具有的情感、心灵和象征意义的审美表达。
3.视觉艺术设计与新媒体的互融经济的飞速发展带动了新媒体技术快速多元发展，视觉传达艺术设计在新媒体时代也在不断突破传统，从视觉上、从传播方式上、从表达表现技术上借助新媒体不断转化。转化的过程不仅仅是对新媒体技术的单纯利用，更是在新兴事物中的不断碰撞，互相成就，从而达到互相融合。视觉艺术设计与新媒体的互融更是科技与艺术的融合，视觉传达与心理感受的融合等等多学科的跨界融合。
新媒体的发展，极大地拓展了信息传播的方式，并不断充实着视觉传达设计的外延。视觉语言和设计观念突破了传统媒体的约束，丰富了设计的创作内容、拓展了设计创作空间。在新发展形势下，数字技术是视觉艺术设计的重要支撑，网络媒体是视觉艺术设计的常规载体，而且与人们日常工作与生活之间的联系越来越紧密。新媒体时代，新媒体技术的革新为视觉传达设计发展带来新的契机。新媒体形式下，视觉艺术设计的信息传播方式与途径、视觉艺术语言特点以及审美内容等方面又因新媒体技术带来视觉创新。新媒体中视觉艺术设计出现了不一样的特点，新媒体技术与视觉艺术设计两者的跨界融合使双方更具个性化特点、形成了两者间正向互动，使得视觉艺术设计更具非物质化、多维化、动态化与互动性的特点，同时大众的喜好和其他各项因素对视觉艺术设计的影响和作用越来越大，并反馈于视觉艺术设计的变化与发展之上，多种跨界融合形成新的艺术特征引导动态化为主导的视觉创新和多感官并存的互动设计创新。
在科技高速发展的今天，我们已从传统的平面设计迈向图像动态视觉感官的视觉艺术设计。这与传统媒体有很大的区别，科技给我们带来了全新的体验，形成视觉与感官上强烈的冲击，还能刺激其他的运动感官，多领域融合为视觉艺术设计提供了前所未有的创造途径和表现形式。但是，视觉艺术设计在新媒体技术中的发展，必须依靠其在多领域、多学科的跨界融合中汲取养分，完善和充实自身。视觉艺术设计只有在不断探索与多学科的跨界与融合中才能实现自我的转变与发展。
（责任编辑：杨建）
参考文献：
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十九大报告提出，“要推动文化事业和文化产业发展。满足人民过上美好生活的新期待，必须提供丰富的精神食粮。”如今，随着一系列重量级艺术博览会、艺术拍卖会的密集登场，美好的图景已清晰显现出来，精神消费时代已然来临。艺术品金融发展的土壤已经具备，我们需要进一步推动国内的艺术品金融行业的创新发展，促进国内外艺术品金融行业交流学习以及协助艺术品金融行业的可持续性发展。
在经济全球化的历史潮流推动下，经济与文化一体化已成为一种社会发展趋势。特别是在目前世界处于相对和平时期，经济的高速发展、市场的全球化推进、跨国公司的全球性拓展，已成为国际经济发展的主导力量。在这个背景下，研究艺术与经济、艺术与市场、艺术与金融等方面的融合与发展已成为当代人走向未来社会的一项重要任务。因此，我们要深入研究艺术与经济的融合或者说经济与艺术的融合这个全新的艺术经济形态。寻求艺术中的经济，经济中的艺术；艺术外的艺术，经济外的经济。
第一，中国艺术品市场发展，将有非常大的发展前景。
首先:中国艺术品市场在深入的调整后将迎来黄金发展期。
世界上投资效益最好的三大产业即金融、地产、艺术品，其中风险相对较小的当数艺术品投资，原因是它比金融、地产更具有超越地域、流通限量、文化传承及不可再生的特征。当代艺术品收藏作为一个近代新兴的收藏领域，许多种类的艺术品经过艺术品收藏市场规模的不断发展，现在的增值率都远在十几倍甚至百倍以上，一些拥有传世工艺的艺术品在如今的市场上价值更是难以估量。
据权威数据统计，2017年全球艺术品市场的成交额达637亿美元，在连续两年下滑后实现12%的增长。其中美国市场266亿美元，中国市场为132亿美元，约合人民币900亿元，同比上涨14%。在全球经济形势遇冷、增速放缓的大环境下，全球艺术品交易市场却“触底反弹”，这不得不说是中国乃至全球艺术品市场即将迎来“井喷式”发展的前兆。意味着，十年之后，如果中国国内能实现家庭、个人财产对文化艺术品的投资达到欧美20%的水平，那么届时，中国国内的艺术品投资市场规模将达到6万亿元。未来十年内，中国艺术品市场将从几千亿的规模猛增到六万亿，市场需求和容量将扩大10倍左右，中国国内艺术品市场将名副其实的迎来发展“黄金期”。
其次:艺术品衍生品市场将有不可估量的潜力。
近年来艺术品市场发展飞速，交易数字非常惊人。一方面创富增长整体上对艺术品及收藏品市场带来正面影响，中国高净值人士偏好投资其财富总值中约19%用于艺术品，投资额复合年增长率超过25%。另一方面，资本市场迅速发展，大量的资金需要寻找新的投资方向，也促进了艺术品市场的迅速增量；第三方面，伴随中国经济结构转型，我国的消费结构也进入了快速转型期，精神消费逐渐取代物质消费变成消费刚需，成为文化艺术品市场增长的新支撑。
艺术衍生品的市场到底有多大?按照国外目前的规模，全球仅与动漫产业相关的周边衍生产品产值就高达5000亿美元，英国数字娱乐产业已经成为该国第一大产业，日本动漫产品出口量远远超过钢铁4倍。中国艺术衍生品行业，依然前景无限。文化资源与市场上的优质产业资源进行对接，这样才能有效发挥文化资源最大的潜力，既满足国内观众的基础文化消费服务功能，同时又能利用互联网的渠道让我们产品能走向界。各级博物馆云集了数千年人类文明的无形智慧，其中所蕴含的就是文创产业所谓的内容产业，运用前人的智慧从技术、艺术面来开发出好的衍生产品，并且让不同背景的人来消费，例如，台北故宫衍生品销售从不到2000种到我离任时将近5000种，产值从原来的不超过3.4亿到9亿以上，从这些数字就可以看到文化所带来的影响力，这也是产业对文化的认识的提升直接产生的产值。
再者，艺术真品、精品、传世品将成为资产配置的重要选项，有利于财富保值增值。
中国经过改革开放40年物质得到了极大满足，已经进入了精神消费的阶段。在这样的历史和社会背景下,从表外资产、美好生活与文化艺术＋、精神消费时代的金融服务，说明艺术需要金融助力才能充分发挥艺术的真正价值。目前艺术品变现的流通大部分只是通过买卖，还停留在商品阶段。艺术品的表外资产，例如历史原因形成的文博资产中大量的珍贵文物、代表社会未来的当代艺术、需要传承的非物质文化遗产、需要资源保护的文化载体、工艺美术、文化IP都需要利用金融来帮助和盘活。
美好生活也是一种经济范畴，因为审美的需求提升了增量需求，带动了经济发展。艺术作品是满足精神需要的终极追求，应该提供专业的金融服务来满足大量的高净值人群和庞大的中产阶级对艺术资产配置的需求。而艺术品本身就具备极强的“增值保值”属性，意大利收藏家贝利尼就曾说过：“世界上只有艺术品是最有价值的，股票的平均增值率是40%，而艺术品的增值率是95%”。当楼市回归“房住不炒”的理性，大量的社会资产、财产将失去“增值、保值”的重要渠道。当此之时，艺术品市场迎来大发展，正是大势所趋。未来十年，随着金融资本大量进入艺术品市场，艺术品将变成一种投资品，其“保值、增值”的金融属性将被无限放大。
随着我国经济改革的纵深发展，越来越多的资产类别被评估和定价，通过资产化的管理使其价值得到释放，既促进了资产价值的保值和增值，同时也为市场配置提供了更多的投资渠道，形成了相互融通的有效市场机制。伴随着财富的爆发式增长，资产得金融化也在创造更多的财富。作为一种重要的资产配置方式，金融资本在艺术品市场的存量盘活和增量投资领域也将发挥更大的推动作用。这对文化艺术品领域也不例外。
最后，艺术品金融化、资产化、大众化将成为艺术品发展的主要方向。
翻阅记载，私人收藏家的出现，最早可以追溯到东晋时期的大收藏家王导、谢安，他们都是当时的名门望族。其后经历了宋代晚期、明晚期、清晚期直至改革开放以来的四次收藏高潮。收藏也许在以前只是有地位、有身份、有钱人才能做的事情，但是现在国家大力发展文化产业，更是提倡全民参与艺术品投资，所以，人人都可以成为收藏艺术家。由此可见艺术品经济是未来经济发展的大趋势。
“艺术银行”概念1972年起源于加拿大。在“艺术银行”里，艺术作品成为银行资产，作品产生的各类收益则构成“艺术银行”收入的来源。近几年，“艺术银行”的概念不仅在世界范围内获得了普遍的认知，而且也在中国艺术领域与金融领域受到了广泛的关注。目前，世界上历史最悠久和投资业务最大的金融机构，包括瑞士联合银行集团、德意志银行、巴黎银行、荷兰银行、摩根大通银行等都设有独立的部门，提供从鉴定估价、投资顾问、托管保存、融资贷款、艺术信托、艺术基金等在内的完整艺术品金融服务。2016年德勤艺术与金融报告最新数据也显示，全球高达78%的财富管理人认为艺术品和收藏品应该纳入财富管理服务；72%的收藏家出于热爱而购买艺术品作为投资。同时，全球市场有73%的受访人希望将艺术品和其他收藏品纳入财富报告，从而能综合理解他们的整体财富。
第二，经济赋能文化，文化促进经济
《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十三个五年规划的建议》中明确提出要“培育新型文化业态，扩大和引导文化消费”，其中最为重要的是文化重建和文化自信。由于文化与任何行业都息息相关，文化其可发挥和想象空间也是巨大的，文化创造的产能和价值是任何一个传统产业无法比拟的。因此，中国经济的转型发展，需要文化产业提供新动力。当前人类社会发展的一个重要特点是，正从基于物质财富生产的“物质经济”发展，转向以精神和文化财富生产为主要特点的“文化经济”发展。中国经过四十年的高速发展，已经具备较为坚实的物质基础，而文化经济领域将成为中国新的经济增长源，文化复兴也将为中华民族整体复兴提供重要保障。
近年，我国陆续提出“提高国家文化软实力”、“坚定文化自信”的总方针，一系列“文化艺术+”政策及提案的背后，反映出的是近年来国人日益渐长的精神消费需求及日益兴盛的文化氛围；另一方面，在我国经济改革纵深的发展态势下，作为现代经济的核心，金融行业也正不断创新，通过资金融通为盘活数万亿表外艺术品资产提供了有力支撑，并在增量投资和艺术财富管理等领域发挥日益重大的推动作用。可见，艺术品市场正和金融市场碰撞出越来越多的火花，艺术品金融行业顺应时代需求而生。与此同时，艺术品金融商业模式的不断创新也将成为历史的必然趋势，并对“美力经济”的推动起到至关重要的作用，其中，新科技的融合发展对艺术品金融的创新功不可没。有了云技术、大数据、人工智能等金融科技的助力，艺术品交易过去常常面临的道德风险问题也将得以解决，从而能为更多的人打开玩转艺术品金融的大门，前景可期。
第三，跨界融合，共享共荣
很多收藏者在乎艺术品的文化价值，其收藏下来的原因大部分来源于艺术品的经济价值，艺术品投资市场是国际公认的三大投资市场，仅次于房地产、股票。2007至2017年，我国艺术品市场总体交易规模年均增长率约为8.5%，专家预测，2020年我国艺术品市场交易规模将有望达到171亿美元，拍卖以外的一级市场也将达到51亿美元的成交额。如今，国家、人民对文化艺术高度重视，更加坐实艺术品投资市场发展潜力巨大的事实。据全球最权威的TEFAF艺术报告显示，艺术品市场每年交易额在4000-5000多亿人民币，年均交易额为4000亿人民币。但经调查，中国可进一步挖掘的艺术品投资市场潜在需求大约2万亿，是整个艺术品市场总成交额的四五倍，足以说明艺术市场的潜力巨大，前景可期。
根据《中国艺术消费品指数》调查报告显示，价格亲民的艺术家原作、特色艺术展览的周边衍生产品、艺术家及设计师与品牌跨界合作的时尚产品，是目前最受中国艺术消费人群青睐的板块。其中，原创艺术品除了消费功能外，更多表现在收藏和投资功能。业内专家认为，大量资金选择投奔艺术品市场，一方面是因为股市不景气、房市涨幅趋缓，相对于股市及房地产而言，艺术品是最安全的，是投资避险的工具；另一方面则是因为艺术品投资已经渐入人心，随着中国财富的增长，艺术品经济在中国已经形成。有哪些因素将对中国的艺术品市场即将井喷起到关键作用呢？
首先，两极分化的社会财富使得大量房源掌握在一部分人手里，随着国家各种限制，这部分房子很快会流入二手市场，楼市会再次降温。而退房后的大量资金，将使得股市和艺术品市场再次升温。其次，房产是明的不动产，有目共睹，交易变现困难，而艺术品是暗的不动产，“表外资产”，一块古玉，一幅名画，价值不菲。再者，好的艺术品，不可再生，具有稀缺性、增值性。
与此同时，在经济调结构促转型的大背景下，金融业面临实体经济下行的压力，即有的盈利基础面临很大挑战。从金融服务业的层面上，无疑也需要拓展金融市场的广度和深度。以高净值人群的财富配置需求偏好和文化艺术资产管理为切入点，在品质金融服务领域创新改革，盘活存量巨大的艺术品“表外资产”，结合艺术和文化大产业生态发展的市场需求，将对金融领域的繁荣以及整体经济的发展带来巨大的促进作用。
第四，金融手段“盘活”传统文化艺术资产
中国艺术品交易市场的利好消息，预示着传统文化的再次回归，以及传承和创新。了解制作工艺与文化背景而达到热爱，那么这样一件大家热爱的艺术品就有了灵魂，有了价值。文化是人类共同的精神家园，文化艺术品投资行业的发展对于我国国内经济的推动具有着重大的意义。而一件件艺术品最美好的就是，当我们把眼光放得更远，很多事情考虑得更久，结果会越好。
但艺术品市场发展的重点仍然是艺术金融。中华民族五千年的优秀文化艺术资产需要“盘活”，如何盘活，这是国家急需破解的重大课题，通过金融手段对中华传统文化迅速普及，让文化改变人的精神世界，汲取世界各种文化文明营养，不断丰富和发展中华文化。
“互联网+文化+金融”将金融资本与文化资本紧密结合，是一项造福民生、国家的工程。它既能盘活文化艺术资产，同时又能破解中国经济当前面临的低迷困境，助推中国经济复苏、文化复兴。五千年传承下来的艺术品，一旦通过文化产权交易平台进行价值发现和确认，将是对中华民族的一大贡献，是中华复兴的重要力量，对“互联网+”时代的我国经济的推动具有重大意义，有助于破解中国经济低迷的困境，带动中国传统产业走出困境。
小结
“艺术经济金融赋能”是一个很大的命题，里面涵盖了非常深厚的理论与实践,值得研究、探讨。随着金融市场的快速发展，艺术市场被抬起来了。艺术作为金融市场的一个产品，要慎用，“金融赋能”是把双刃剑，既有推动艺术市场、艺术创作的力量，同时也可能对艺术家、艺术市场产生负面影响。艺术家急功近利，画廊哄抬价格，甚至售卖赝品，这些都是问题。
历史所赋予收藏品的深厚的文化积淀，缘于对祖先文化的认知和崇仰，缘于我们对传统文化艺术传承的责任，缘于我们对逝去时光的留恋和追忆。历史是不可能逆转的，无论什么时期的艺术品，你只要渗透到它的文化里面就是一种境界、一种精神和一种信仰。我们所处的社会正在发生巨大的变化，人们的消费习惯和产业经济模式都在发生深刻的变革。随着精神消费的崛起，艺术品与资本市场的融合将是历史的必然，艺术文化金融服务业将是创新增长的关键力量，这在我国是一个较新的复合领域，需要全新的思维模式，力求突破学科边界、探索为文化金融发展服务的创新路径。
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艺术设计与人工智能的跨界融合来源：人民日报时间：2019-09-1614:14:23作者：范凌
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（作者：范凌，同济大学设计人工智能实验室主任）
责任编辑：张薇