人工智能在艺术设计中的应用
王亮
摘 要：随着近年来的我国科学技术的不断发展与完善，各种新型智能开始广泛受到社会各界人士的关注和推崇，我国在智能技術领域的研究更是走在世界前沿。人工智能技术更是随着科学技术的推广被更多的人所熟知，在各种领域中都做出了极大的贡献。艺术设计在人工智能领域的帮助下，能够智能生成高端优秀的设计，为我国的艺术设计的发展贡献了极大的力量，做出了不可磨灭的贡献。本文主要根据人工智能在艺术设计中的应用，分析其实用意义及其存在价值，对人工智能在艺术设计中的发展前景进行相对讨论。
关键词：人工智能;艺术设计;意义价值概述;应用概述
人工智能是近年来较为热门的一项新的技术科学，是计算机科学的一个分支，所包含的内容和领域较为广泛。人工智能顾名思义就是能够产生与人类智能相似的方式做出反应的智能机器。通俗来说，人工智能能够以人类的方式思考学习，从而满足人们的日常要求，以更便利的方式进行生产生活。目前来说，人们的生活品质的提高，以至于人们的要求多种多样，艺术设计中使用人工智能技术基本能够满足这种需求。它能够实现一定程度的节约时间，节省成本，以最低的资金技术投入，获得最高的符合要求的艺术呈现。
1.人工智能在艺术设计中的实用意义和价值概述
1.1人工智能简述
人工智能最先起源于国外，例如近几年较为著名的“深蓝”电脑击败人类的国际象棋冠军成为了人工智能时代的标志性事件。人工智能这项技术的研发目的就是为了能够让机器和人一样能够进行思考和学习，拥有类似人类一样的思维和感知系统，从而帮助人们解决生活中的困难，进行各种繁重的工作，提高人们生活的幸福感。人工智能的本质就是对人类的思维进行模拟，模拟方式可以分为两类，一类是结构模拟，另一类是功能模拟。从现代科学的角度来说，一定程度上的人工智能已经实现，现如今的高铁建造、房屋建设、教育教学等方面，多多少少都有人工智能技术的涉猎。很多曾经需要人们花费时间和精力才能完成的工作，使用人工智能，能够在很短的时间和很少的精力就能够实现。
1.2人工智能在艺术设计中的应用意义及其使用价值
在当前的艺术设计中，人们可以根据工具，塑造出更多新颖别致的符合人们审美特征的产品。但是时间成本和资金投入，明显是不能减少的，所以就现在的艺术设计来说，需要尽可能将设计时间缩短，资金投入降低。人工智能在艺术设计中的应用，主要是为解决这一问题。设计师可以从海量的数据，依据自己的设计需求进行案例调配，选择符合客户要求的设计作品进行参考，激发自身的创作灵感，将艺术与科学技术进行有机结合。最后设计师更是可以利用3D建模打印出符合客户要求的样品，根据样品决定是否适合实际操作。从而，充分考虑到设计作品的实用性和可行性，帮助减少损失，提高设计方案的具体实施可能性。人工智能的终极意义就是为了更好地代替人类工作，人工智能必将在艺术设计中产生更加深远的影响。
1.3人工智能的发展前景
毫无疑问，在未来的技术发展过程中，人工智能必将成为炙手可热的新兴技术。人工智能的发展已经在世界上产生了一定的影响，而且必将会持续影响我们的生活。人工智能与物联网的结合，使得计算机能够模拟人的意识和思维的信息过程，做出和人类智能相似反应的智能机器。人工智能所涉及的领域包括机器人、语言识别、图象识别、自然语言处理和专家系统等，涵盖很多的专业知识，在不远的未来，也会促进更多的计算机人才再就业，为人们的生活带去更多的便利。人工智能持续发展下去，也可能会对现代的一些工业产生冲击。例如阿里无人超市，已经可以实现自动收银，人工智能化时代的来临必然也在不远的未来。人工智能能够促进解放来动力，协助公司企业进行人才分配等工作，为人们的生产和生活产生积极影响。
2.在艺术设计中，人工智能的应用概述
2.1在平面设计中人工智能的应用
平面设计主要基于商业环境之下，所给出的一种设计产物。通常来说，平面设计不仅需要参考受众用户的习惯和审美偏好，以及客户对于设计产品的要求进行针对性创作。平面设计需要有足够的数据调查作为基础，才能够根据数据设计基础符合定向要求的成果。人工智能能够整体综合受众用户的消费习惯、审美偏好和元素喜好等，进行分类整理，根据要求筛选出符合设计师要求的指定数据。例如阿里巴巴公司推出的“鲁班”系统，就是沿用这一设计理念，帮助设计海报，极大地缩短了设计时间，而且能够根据需求定制出优质的海报内容。
2.2在建筑设计中人工智能的应用
建筑设计需要考虑的方面较多，材料的刚硬程度、参数大小、材料种类选择等，都需要十分细致的考虑，但凡存在一点微小的失误，都有可能造成建筑物的倒塌。但是在传统的建筑设计中，很难满足建筑设计的多样性，一般情况下，仅依靠人力难以保证参数的完全正确。通过人工智能技术，可以在一定程度上，解决这一难题。建筑设计师可以根据所想要建造的建筑，选择适合的设计参数，输入设计目标和条件，根据3D建模技术，可以直观地看到建筑物建成之后的结果，满足更多的设计需求。
2.3在服装设计中人工智能的应用
人工智能在服装设计中的应用较为典型。通常来说，服装设计需要设计师有足够的服装设计知识，而且具有足够的服装阅览积累。但是对大多数的服装设计师来说，并不是谁都能够有时间和资金去专业的服装展览会去观赏。人工智能可以提供给服装设计师一个机会，使得设计师足不出户便能够欣赏到许多的设计服装。在大数据理念的加持先，人工智能可以帮助服装设计师节省更多的时间，提供一定的灵感，根据流行取向判断出更符合时代背景的服装。
3.总结
综上所述，人工智能在艺术设计中的应用会随着科学技术的进步而越来越广泛。不可否认的是，人工智能能够对艺术设计有极大的促进作用。人工智能看似能够模拟人的思维，从而做出判断，但实际上还是无法达到人类思维的活跃以及跳脱，是偏理性的。设计师与人工智能的相互作用，人工智能技术的发展能够更好地促进理性与感性的结合，塑造出更加多元化的艺术作品。所以，艺术的发展离不开人工智能的帮助，人工智能也会不断帮助促进艺术设计的发展。
参考文献：
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艺术设计论文全文(5篇)时间：2023-04-0201:22:23
第1篇：艺术设计论文范文
自从电影出现以后，影视片头的设计就随之出现。我们在设计多媒体动画的招揽片头时，可以借鉴影视片头动画的制作。一部电影的风格我们从该片的片头和字幕上就可以确认。从素材的动态维度和形式，以及符号的风格上得出对整个影片风格的认知。那么，我们在设计多媒体动画的招揽片头时也可以让片头的风格贯穿整个演示。另外无论是多媒体的招揽片头还是影视的片头设计，现在都可以利用计算机软件的强大功能来表现。随着媒介功能的增强，大量的特效被运用到片头中，让人目不暇接叹为观止。这些设计手法综合起来有以下几类形式：一是粒子特效，二是运动特效，三是后期转场特效。粒子特效的运用范围比较广泛，在多媒体游戏及影视动画中经常出现。文字与粒子的转换以及模拟环境的效果产生绚烂的画面。运动特效一般是元素在运动中的一些表现方式。如运动物体的模糊处理方式。灯光的运动效果也是虚拟现实的多媒体表现的常用方式。我们可以模拟真实环境中的物体碰撞的场景以及重力和风力等运动特效。而现在的三维软件都能够提供这些功能，机械和物理的特效是为特定环境与功能的使用。实的案例或基于多个企业真实案例整合抽象或模拟。“知识链接”一般提供与项目实施相关的前沿信息或专业知识。“实训项目”是与情景任务相对应的训练项目，一般根据工作流程设计3到5个子任务，细化项目的实施。“思考与实践”提供了开放性的实践任务，供学生课外学习。以《商品图片与文字处理》课程为例，设计了四个项目：产品图片采集、产品图片修复与美化、产品文本编辑与处理、产品信息整合处理。每个项目都设有“情境任务”、“任务描述与分析”、“任务实施”、“知识链接”、“思考与实践”等内容，一个项目以生动的“情境任务”引出岗位工作的需要。在每个子任务中，以“任务描述与分析”简述该任务的背景、内容；“任务实施”是完成该任务的具体步骤的详细讲解，部分技术性较强的内容则采用“手把手教”的方式，步骤详尽，确保学生跟得上，学得会。
2、教学实践
2.1教学准备
基于TF-PBL模式，开展课程教学实践前，教师需要有充分的心理准备，同时还要做一些教辅准备，主要包括设计项目任务文本、创建项目工作组、开通在线学习平台等。
2.2教学开展
基于TF-PBL模式，进行教学实践。实践过程通常由四步组成：项目布置、项目实施、项目点评、项目拓展。第一步：项目布置。教师基于“情景任务”，引导学生共同设计情境问题，组织学生结合问题进行自主学习，并在学习的基础上明晰具体的任务。学习内容大部分来源于企业真实工作任务，通过案例的分析学习，能够很好地引导学生学会分析问题、尝试设计问题的解决对策。第二步：项目实施。首先结合项目任务文本，教师分析讲解任务操作要点，操作性强的项目，教师进行必要的核心操作的演示。根据项目特点，引导学生自主完成进行角色分配。在项目实施中，项目小组可以参考“知识链接”，也可以结合教师提供的相关素材源和素材，在“教学工厂”进行合作和探究性学习。一个项目可以设有多个任务，每个任务由教师根据课程教学计划进行安排。教师是项目实施的顾问，主要在学生遇到困难时起协助和指路作用。项目实施的核心是实践，它需要学生在课内（含课外）安排大量集中的时间，没有充足的时间保证，项目实施难以达到效果。第三步：项目点评。在每个项目完成后，项目工作组首先进行项目成果分享，参与分享的组一般根据自愿原则，当然教师也可根据项目实施情况推荐1~2个小组。在成果分享的过程中，将邀请案例企业专家到场，学生、教师、企业专家三方共同点评作品。点评结束后，每个项目工作组完善项目成果，巩固实施所涉及的知识和技能，最后提交项目工作报告。第四步：项目拓展。项目拓展主要包括师生两方面工作。对学生而言，项目工作组在成果分享后，结合三方点评建议，修改项目成果，定稿后上交作品。“项目展示区”将集中展示部分优秀作品。学期结束后，将优秀作品统一装订成册，上架实训中心的外展厅，供全校师生分享。对教师而言，项目实施完成后，借助在线学习平台，上传所有电子资料，方便师生共享，在平台上可以设计一个类似的拓展项目，让感兴趣的学生进行课外拓展。
3、总结
第2篇：艺术设计论文范文
1．综合性
传统艺术设计活动仅围绕着社会文明、文化等方面，设计题材内容相对单一，这限制了现代化艺术领域创作的变革趋势。新时期艺术思想强调了题材的广泛性，提出艺术设计也是一门综合性极强的学科，可以从多个方面开展相关的设计活动。数字时代艺术设计更具综合性特点，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
2．主观性
艺术是被创造的，设计师是艺术的创造者，坚持主观思想表达是数字时代艺术设计的基本要求。数字技术是艺术设计的辅助工具，设计者才是新艺术的缔造者，艺术设计贵在创造活动与实践，是设计者自身综合素质的体现，如：表现能力、感知能力、想象能力。设计师可以结合有关的艺术题材，从背景文化、地理、历史、人文知识等方面，结合个人主体思想或艺术理念展开设计。
3．创造性
随着时代的变化与发展，艺术设计更是呈现了多元化趋势，“创新”是艺术领域永恒的主题，只有创新改革才能塑造出更多的作品。从创造性思维角度出发，数字艺术设计是对生活方式的一种创造性的改造，不论是在商业活动中的信息传达里的应用，还是日常生活的行为方式中的应用，数字艺术根本目标就是让人类获得各种更有价值，这也是数字时代艺术设计的新思想。
4．科学性
艺术是一门内涵深刻的学科，并不是所有创作设计都能称之为艺术，科学理念也是影响艺术设计的新思想。一个好的产品不是的设计者的纯自我的表达，是有严谨的科学精神在里面的，是一个合理统筹的一个有目的的活动。面对数字化发展时代，艺术设计的科学性要求更高，除了从专业领域展开设计外，还要把自己的观点和观念通过科学的调查、合理的流程归划一步步的完善出来的。
5．技术性
数字时代本质上是科技变换时代，依赖于科学技术才能创造更多的艺术作品，科学理论应用于艺术设计也是不可缺少的思想认识。各种材料的研究、电脑技术的应用、数据的整理、工业化的生产以及产品的销售等等，都是艺术设计不能绕开的问题，这类设计活动与人们社会实践是密切相关的。合理应用高端科技辅助艺术设计思想，才能实现数字时代的科技化价值，塑造出更加独特的艺术作品。
二、数字艺术设计思想的应用形式
数字时代开辟了艺术设计领域的新时代，数字技术融入传统艺术设计是必然的发展趋势，这些都依赖于新型设计思想的综合应用。数字艺术设计方案中常常会涉及到多方面内容，无论是设计师或者技术人员都要注重新思想的应用，把最先进的艺术理论、题材、内容等融合起来，创建更加符合现代化的艺术设计体系。本次结合常见艺术设计内容，对艺术设计新思想应用情况进行阐述。主要应用形式包括：
1．广告设计
内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。广告设计是数字化艺术的主要内容，主要适用于新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业，对艺术设计的数字化水平较高。因而，数字艺术设计阶段要采用高端科技辅助广告设计，利用三维模型技术体现出广告创作效果，将设计方案借助模型体现出最终的效果，这是数字时代艺术的新概念。
2．室内设计
内容包括室内空间设计、室内陈设设计，可用数字技术为室内空间进行详细地规划，自动筛选出最佳室内布局方案。设计师借助数字媒体展示，事先规划出某个空间设计方案，从数字艺术角度编排建筑物结构，全面系统地认识、理解室内设计的特征和规律。此外，数字艺术对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意，能够具备较完备的多角度施工效果图的绘制及模型制作能力。
3．网页设计
网页艺术设计包含着主观和客观两方面的因素，在确立了网页主题之后，首先要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为视听元素和版式设计两个方面，两者都不开数字技术的综合应用。一般来说，网页设计主要服务于商业化运作，利用互联网科技辅助网页制作与编策，从视觉、听觉等方面提升了网页的吸引力，这是艺术设计创造性的主要表现。
4．环境设计
物质生活水平不断提升，人们对生活环境质量要求越来越高，利用数字技术辅助环境设计也是一种科技化方式。在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指景观园林设计、室内设计、建筑装饰设计和装饰装潢等。计算机动态展示是环境设计的先进科技，按照设计者要求选用动态模拟器，为设计师提供方案预演过程，对建筑环境、园林环境等提出更多可行的意见，进一步提升了艺术设计成效。
5．版式设计
是指书籍正文的全部格式设计，与艺术设计也存在着密切的关联，强化了书籍版面的视觉效果。数字版面设计体现了综合思想的应用价值，对整个书籍相关内容均展开一系列的设计活动，除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。另外，数字软件可取代人工编辑操作，对书籍的版心、天头、地脚、内口、外口等要素，按照标准比例进行自动化边坡，从而提高了书籍整体的编排质量。
三、未来艺术设计师的新要求
艺术设计是不断创作的过程，任何一类艺术设计都要经过详细的编排，融合先进艺术设计思想及题材，才能创造出更加优越的艺术作品。数字时代是艺术领域的必然趋势，数字艺术设计必将打破传统艺术设计思路，改变过去艺术创作领域的不足之处。另一方面。新时代艺术设计在广告、室内、网页、环境等方面的应用更加广泛，其对设计师的创作要求也在提升。
1．勇于革新
艺术创作的流程是从无到有，从一张空白的画布上开始，艺术家将自己的观点或感受表达在作品创作上。数字时代是艺术创作的新领域，革新思想是艺术设计不可少的，这要求设计师具有革新精神，不能满足于现有的艺术设计成就。例如，充分利用数字技术平台进行创作，提高艺术思想带来的不同风格，把创新性与主观性思想综合起来应用，用创新实现艺术方案的最优化。
2．符合大众
艺术设计目的是准确的向受众传递信息，设计师的作品不仅仅在于视觉享受，更需要让作品中所传达的信息准确的被受众所理解和接受。社会群众是艺术设计的“欣赏者、使用者”，一切艺术设计均是服务于社会大众。无论是传统时代或数字时代，艺术设计思想都要满足大众的审美要求，与群众审美艺术观念相结合，这是现代艺术设计最基本的理念要求。
3．持续创作
一个艺术家通常都是具有天赋的，艺术天赋应当长时间应用于设计实践。对于设计师来说，从最开始的时候，艺术家都要经历学习绘画，不断创作来发展自己的艺术特长。对于当前数字化时代，设计师要坚持探索之路，从不同题材实施艺术创作活动。采用最新技术辅助艺术设计活动，体现出数字时代艺术设计新思想的创新价值，把数字产品与艺术理论紧密地联系起来。
四、结论
第3篇：艺术设计论文范文
1.回归自然思想指导
随着现代工业的发展，环境污染和破坏所带来的生态问题也越来越严重。环境保护是当前人们急需要加强的。环境艺术设计师在设计的时候，就要使理念不断的回归自然，通过一些自然化的手段，使人们在生产、生活的时候，能够很好的联系到自然，从而使得心灵上面的放松。在艺术上，要强调室内环境的设计，从而使得其创意和功能能够达到和自然和谐处理的效果。很多设计师在设计的时候，运用一些花草来点缀室内环境，从而使得室内环境的提升。在材料的选择方面，应该以环境保护为核心，强调自然的理念，从而使得室内的人文环境和自然环境能够给你更好的集合。
2.生态文明观对室内环境设计的具体指导
运用生态的建筑模式来营造一个良好的室内环境。营造一个舒适、健康的室内环境，首先需要有一个科学、良好的外部生态构架。工程建筑模式，要跟根据工程所在地的环境特点，从而运用科学的生态观运用先进的科学手段，合理的安排建筑以及周边的环境关系，运用一个科学的技术手段，合理的对现建筑以及周边的生态环境进行进行安排，使得建筑和周围的环境良好的结合，使得人与自然环境能够很好的良性循环。目前我国建筑模式的特点主要是：使用非粘土的砖体，使得人类在生产活动的时候减少对土壤的破坏，利用新型的材料，从而减轻工程的自重，隔音、隔热小朵，利用双层的玻璃来减少噪音的传播，同时也起到了很好的保护的作用，利用新型的太阳能，从而实现可再生资源的利用，减少生活垃圾的产生。生态建筑模式应该为室内施工环境创造一个良好的条件，在进行装修的时候，要充分的利用这些条件，从而能够更好的营造一个舒适的室内坏境，这就使得在进行室内装修的时候，减少了装修的时候对环境的破坏。通过简单的造型，减省的材料，来构建一个舒适的室内环境，在当今社会，文明一直大力的倡导简约的、健康的、可持续发展的室内环境设计理念。就室内设计而言，不论在国际还是在国内，简约注意一直都是贯穿室内装修的整个过程，究其原因，简节的造型不仅仅不容易导致审美疲劳的产生，还能够最大限度的满足人们的审美需要，简约的室内装修风格，不仅仅蕴含着生态文明的精神，而这个精神和现在社会注意的旋律则是相辅相成的，利用自然的建筑自身的朝向通过玻璃采取自然光线，保持空气的流通，充分利用建筑自身的条件，使得热传递效应使得室内的温差比较合理，从而营造一个和自然相互接近的物理环境，而在室内的装饰运用，应该用适当的绿色植物进行装饰。从而使得室内的空气更加清晰，增加自然的气息。在装饰材料的选择方面，尽量使得生态环境的材料，以使得室内的环境更加有利于人类的健康。在选择具有化学成分的材料的时候，要使用正规厂家生产的符合国家标准的材料，尽量使得室内的环境的污染降低到最低，在设计的时候要注重对资源的节约和资源的二次利用，使用可循环利用的材料和产品，开发和使用可以循环可利用的材料和家具，通过水的循环利用，从而使得生活废水的减少，从而节约水资源的利用。合适的运用照明、通风设备，以便能够使用资源能够更好的循环利用。利用太阳能、风能以及其他的可再生资源，从而使得室内环境的更加清晰。室内环境的污染，主要来自于装饰材料，在装修的时候，如果使用不合适的材料会使得污染更加的严重。比如：现在的装饰材料，往往包装都比较好，而包装材料的丢弃会照成严重的环境污染，因此，在装饰在购买的时候，需要尽可能的使用包装简单的材料，以减少装饰垃圾对环境的污染，在使用一些比较奢华的视觉效果的材料时，总是喜欢采用一些比较昂贵的材料，而这些材料在运输的时候，需要使用运输工具，这样既增加了能源的消耗，也增加了环境的污染，因此，在进行设计和施工的时候，尽量使用当地的材料，从而减少运输过程中对环境的影响。
3.生态文明观对室外景观环境设计的具体指导
合理的利用土地资源，从而进行生态、自然环境的设计。绿地是现在城市的肺，不仅仅能够给居民提供自然的空间，同时也能够对城市的小环境起到一个调节的作用，从而对整个城市的环境起到了一个重要的作用。再以混凝土为主的现在城市中，一些可以提供城市休闲的绿色环境，可以营造一个良好舒适的城市环境，在涉及到一些景观设计的时候，应该尽量运用各种植物、水等等各种景观，要保证景观的空间有足够的绿地系统，从而凸显现在设计中的自然生态景观，从而满足人们亲近的自然景观，在景观的设计者，应该尊重设计区域内的环境，自然资源的和谐相处，要有效的利用现在的自然条件，避免大规模的工程改造，以避免自然资源对现在社会生活环境的破坏。在景观的设计中，要很好的利用当地的地形、水土和植被情况，避免对自然的大规模的破坏，避免对当地的气候和生物链的破坏，从而减少对生态环境的影响，而现在景观设计的主要目的就是为了使得人类能够更好的近亲自然，了解自然，从而达到人与自然的和谐、协调的发展，从而避免认为对自然的破坏。因此，根据生态环境的建设，文明在进行设计的时候，应该充分考虑整体的山水格局的连续性，很好的保护和恢复湿地系统，从而使得城市的绿色体系能够很好的结合。在当地的生态文明景观建设的是，应该在不破坏城市绿色系统的时候，适当增加人文景观，以使得人文景观能够更好的满足当前使用者的需求。在景观设计的时候，应该重视植物的多样性，从而使得其能够更好的和本土的生产服务功能结合。从生态学的角度看，过于单一的植物环境，在进行人工绿化时，为了使其绿地系统能够更好的服务人们的生活需求和审美，所以在景观设计的时候更需要注意物种的多样化和物种的本土化，一方面要使用物种的多样化，利用物种的多样性，其相互作用来改善生态环境，另一方面，物种多样化要能适应本土的生态环境，以避免或者过多的购买植物进行绿地设计，尽量利用本土的物品和当地的植被，一能够更好的适合当地的环境，避免购买和移植异地的植被而照成生产困难的问题，同时也要预防好异地植被对当地植被的生物链的破坏。在进行景观设计的过程中，应该避免一些体积过大、耗能过多的景观，从而减少成本的使用。在现在景观设计者，不应该追求那些华而不实的、功能消耗过多的情况，避免片面的追求那些华而不实的、设计消耗巨大的那些情况。因为选择比较多、人流量比较少，使得许多设计的景观设计会出现闲置的状态，这种华而不实的设计，不仅仅会造成土地资源的浪费，而且也对水电的消耗浪费也非常的大，这个和现在社会的生态文明建设相背的，在进行现代景观设计的时候有脚踏实地的以人文服务为基础，才能够使得现在社会的景观设计更加服务于现在社会，使得人文景观更好的服务于人。
二、结语
第4篇：艺术设计论文范文
民族化一般是特定的区域内的代表性产物，具有一定的独特性，国际化则是大众认可的事物[2]。国际化的发展离不开民族文化元素的支撑，在进行创作的过程中，只有将民族元素与国际化元素相融合，才能够在国际舞台中宣扬中国民族文化，让更多的人接纳中国民族文化。平面设计逐渐走向国际化的过程中，中国艺术也重新审视了自己，只有掌握自身民族文化元素，并在创作中应用，才能够与国家化融合发展。自我国加入WTO以后，国内许多平面艺术设计的作品都开始融入中国元素，例如北京奥运会福娃的设计以及奥运火炬中的祥云图案等，且还在纽约投放了很多平面艺术设计作品，以此宣传中国的形象，这些艺术作品与国际的融合也激发了人们对于自身民族性的关注。中国民族文化内涵丰富，假如能够得到良好的运用，就能够促进平面艺术设计的发展，摆脱西方平面艺术设计的限制，促进中国民族文化的传承。
2.中国民族元素与国际化融合
2.1文字图形与色彩搭配
2.1.1传统文字图形与色彩的搭配。香港著名的设计师在设计《文字的感情》时，就以中国的书法文化以及文房四宝为题材，将“云”字与墨结合，体现出闲逸的风格，将“水”字与纸相结合，体现如鱼得水。整幅作品的风格简洁，颜色清秀雅致，运用了中国的水墨画技法，且还融入了当代设计技法的肌理效果，既能够体现出中国的传统文化美感，又能够体现出当代设计的灵活性。将诗情画意的图形与简洁的文字融合在一起，反映了中国民族传统文化的深刻内涵，且还流露了对于传统艺术的崇敬之情。
2.1.2现代文字图形与色彩的搭配。中国汉字历史悠久，蕴藏着丰富的内涵，近年来，汉字也随着国际文化的交流出现了新的变化。例如蒙恬科技与恒美广告共同设计的作品“马“”全“”恨”，将中英文汉字的变化结合在一起，有效的体现了产品的特点，只需要用笔尖在字上扫一扫，便能够实现实时翻译[3]。对于以宣传产品为主要目的作品来说，除了可运用直接的设计语言进行表达外，还能够运用含蓄的形式来吸引消费者。例如保洁公司曾应经以花型为视觉焦点，花型圆满且色彩鲜明，没有文字描述就能够体现出洗涤产品保持衣物颜色的深层含义。花朵是大众化语言，能够表述出真实的思想，还能够给人们预留想想的空间，这就是创意的绝妙之处。在现代的艺术设计作品中，广大中国设计师已经开始将中国民族元素与国际化风格相结合，不仅体现出了时尚感，还表达了中国传统文化的内涵，使世界更加贴近中国，了解中国。
2.2题材选择与创新表现
对于艺术设计作品来说，创意是最为重要的，也是决定作品优劣的关键。可以说，艺术设计就是创意，创意的前提则是题材的选择，在现有的题材中选择范围，突出创意的表现，才能够发挥最好的水平。创意实际上来源对题材的灵感，即便是在现有的图片素材中进行设计，只要有好的创意，就能够获得意外的效果。平面设计题材的选择与创意本身就是艺术性的探索，主要选对主题，并对主题产生深刻的理解，就能够发挥想象，最终拥有独特的创意。在当代艺术设计中，设计师不仅要将国际化的元素以中国式的手法融入作品中，还应当传承中国传统民族文化，探索国际化与民族元素相结合的新的道路，为平面艺术设计的发展做出贡献。
2.3沟图表现与效果处理
在平面艺术设计中，除了要搭配释放的文字与颜色以及全新的创意外，构图也是影响作品优劣的关键。当代设计中，摄影技术与平面软件结合使用，作品的最终效果往往与构图的表现有密切的关系。画面处理得当不仅为作品增添美感，还能够实现理想的效果，具有中国特色的设计作品同样需要通过构图与效果处理来达到国际化的欣赏标准。例如珠江冰啤就在画面的构图上运用了大量的留白，最先进入人们视线的是一个人被大量棉被包裹的形象，这幅作品的创意为“喝冰啤，需要多穿衣服来保持体温”，表达了冰啤凉爽的感觉，构图虽然简单，但却生动有趣，还能够体现出产品的优势，无需用文字做过多的描述，画面就是最好的表达。
3结束语
第5篇：艺术设计论文范文
一、城市公共艺术中的绿色发展理念的表达
综观世界经典的公共艺术设计，无论是塞纳河畔、曼哈顿区，还是被誉为“东方威尼斯”的丽江古城，都与自然、绿色有关，这样的环境让人流连忘返，心旷神怡。但现今一些城市由于建筑用地、工业设施、尾气排放等问题产生了空气质量下降、雾霾等现象，或因城市管理不善导致城市脏乱差，人们渴求公共环境的优美，公共艺术设计也因此显得更加重要。在此背景下，绿色发展的设计理念应运而生，越来越多的城市开始重视生态问题，以期营造舒适宜人的环境。绿色的目标，主要是建设绿色生态，实现绿色文明。以笔者现居的湖南益阳市为例，作为湘北农业经济占比较大的城市，益阳山清水秀，有着打造绿色、生态城市，建设宜居生态的现代化山水城市的优势，市委、市政府也大力投入，着力建设城乡共建共享的绿色文明，加快创建国家森林城市。益阳作为一座森林绿化之城，森林拥抱着城市，城市融入了森林，先后获得“中国杰出绿色生态城市”“最宜人居城市”等称号，是令人向往的生态家园。特别是2010年以来，政府在全市强力实施“创森”、绿化美化工作，实现了绿化和生态建设上质的提升。2015年3月，益阳又跻身全国卫生城市，这是对城市环保、市容环境的肯定。在公共设施方面，2015年4月，自行车公共出行试点计划正式启动，按照操作简单的原则，在全市形成了绿色交通的大局面，引领低碳出行新风尚，极大地方便了市民的出行，提升了市民的舒适度和幸福感。如今的益阳市，街道宽阔，绿荫蔽空，绿地广场星罗棋布、多姿多彩，公共设施日益完善，益阳因此成为环洞庭湖地区独具特色的山水新城，山清水秀的生态环境已成为该市最亮丽的名片和最具竞争力的指标。
二、对城市公共艺术设计的思考
随着城市化进程的加快，公共艺术设计对城市的塑造有着重要的导向作用。城市规划者应以绿色生态发展为导向，营造舒适、优美的宜居环境，还应对城市绿色、生态方面多加关注，要对公共设施、城市雕塑、建筑构筑体等形态进行整体规划与合理设计，以显示出对人性及尊严的普遍关切和维护，这也是未来公共艺术设计发展、塑造特色城市形象的必然趋势。同时，设计者要加强对公共社会文化精神的关注，要重视大众情怀和人文关怀，使自己的作品能与当代环境、当地地域形态等产生密切的关联，使作品的表达能贴近市民，更接地气，并结合承载本地自身的历史文脉，体现当地特色，更具有时代性和社会性的象征意义。公共艺术就像名片，通过艺术的展现，可以提高视觉冲击力，能够让人们留下深刻的印象，通过这张名片记住这个城市。从某种意义上来说，它可以成为一种标志，代表一个城市的文明，在提升城市形象、品质、品位，以及促进城市经济发展和改善城市生态建设中都有很大的作用。结语作为大众艺术的公共艺术设计，是城市文化和个性的重要载体和传播媒介，是城市文明发展的重要标志，也是解决人与环境、环境与艺术关系问题的有效办法之一。它为塑造城市独有的特征及形象发挥着重要的作用，也指明了城市风格的发展方向，其中绿色发展理念强化了城市的形象个性，丰富了公共艺术语言，对于增强城市魅力有着非凡的意义。
作者：龚力杨文单位：湖南城市学院湖南工艺美术职业学院
人工智能：会给艺术带来什么
本期导读
人工智能：会给艺术带来什么？
▲李振伟
众家谈
▲朱青生、鲁晓波、顾险峰、吴克军、温普林、黄剑武
人工智能在西方：艺术家的敌人还是朋友？
▲殷铄
当下，人工智能介入艺术创作，已然成为大势所趋。如2015年夏谷歌实施的“深梦”计划，让机器展示了对艺术的诠释；2016年，谷歌发布了“品红（Magenta）”计划，试图使机器学会生成艺术和音乐；2016年4月，微软和荷兰国际集团（ING）的机器学习系统成功复制伦勃朗画作。及至今年10月，阿里AI“鲁班”上岗，每秒做8000张海报，顿使艺术界尤其是设计界为之疯狂。
有设计师表示：人工智能取代人类设计师是必然，最先被替代的会是制图环节。技术性越强，被替代的可能性越大；而需要更多创造力的环节，则会在相对较长的时间内被替代。不过，也有业内人士认为，未来人工智能不会取代设计师，而是帮助设计师解决重复性的工作，创意型设计师只会越来越值钱。
那么，人工智能到底能否代替艺术家的创作？作品中有多少是传统艺术观念中的“艺术”成分？凭借机械制作、数据整合的“再创造”真的能够代替艺术创作吗？
说到人工智能进行艺术创作，最惊艳的莫过于机器人作画了，搦管挥毫的状态俨然真人，“无一笔无来处”的程序设计也让人们自叹弗如。而对于大多数人来说，能够亲自体验的手机制图程序和博物馆讲解程序之类的智能软件似乎更亲民。今年1月，小蚁科技发布了“小蚁AI艺术”小程序，将人工智能融入中国传统绘画。据了解，小蚁AI艺术通过深层提取中国绘画的各种风格与图式，学习如齐白石、吴冠中等人的绘画风格，根据网络基端中更为接近图像的基本特征（如原始的点线面和色相、明度），对转化图进行描述、分析和数万次迭代更新，达到原画内容性质的完全转变。
“小蚁AI艺术”小程序作图效果
今年6月，腾讯的小程序“兵马俑”上线运行，用人工智能实现秦俑与游客的面部比对，游客可以寻找与自己最像的秦俑，并可通过俑坑排列图，找到这个秦俑的具体位置。这两类手机软件激发了大众对艺术的极大兴趣，也使艺术在当代社会的传播范围更广泛。
另外，目前国内外有不少研究机构，在对文化遗址的考察和研究中，借助高科技手段来进行测绘甚至复原，以期更有效地帮助研究。但是其中存在的问题也很明显。
笔者曾经亲身参与过一些现场模拟，发现对遗址的复原并不能达到完全模拟原境的效果。尤其在智能机器的演示和3D模型的制作上，往往过于初级和低端，体验者可以明显感受虚拟场景中光影变化的真实与否，以及触感方面的欠缺。那么，在研究领域，到底是以抽象研究为主导，科技手段仅仅作为基础的辅助服务作用，还是可以抛开抽象解读，有效利用智能科技，再造依靠直观感受就能一目了然的“艺术”模式？
对此，清华大学人工智能实验室主任朱小燕表示：“人工智能只是一种改善人类生活的协同合作方式，其制作软件，甚至作诗、作画、作曲也都是供大众日常娱乐，并不是给专业人士用的。”她认为，人工智能的发展现在还只是在最初阶段，对于能够发现和模仿人的认知机理的最终极目标来说，路还很远，其在艺术领域的广泛应用，就更不消说。“从某种意义上讲，人类真正期待的成果还没有”。而艺术学博士吴克军对此则有不同的看法：艺术的创作并不必然比其他“工种”更复杂或更高级，艺术根本上是基于认识论和方法论的一个披着自由与智慧外衣的技能而已，未来的艺术将会是人工智能世界的艺术。
德国哲学家瓦尔特·本雅明说：“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分：艺术品的即时即地性，即它在问世地点的独一无二性。”
瓦尔特·本雅明
这句话道出了艺术作品的唯一性。在这个概念下，人工智能基于算法而模仿绘制的作品，似乎就被排除在艺术品之外了。不可否认，智能机器绘制的作品与前机械复制时代的艺术作品没有本质区别。有学者认为，自从人类进入大众传播时代以来，复制和模仿就一直是艺术创作的一个重要趋向。这也意味着，艺术同质化成为一种流行趋势。艺术不仅将继续呈现批量化机械复制，还将成为一种模式化的产品。或许如独立策展人郑轶所说：艺术并不是人类的目的，它只是一种工具，人工智能也将是一次对艺术具有革命意义的解放，甚至可以把艺术家从创作具体步骤中解放出来。
众所周知，人与其他生物的主要区别是在一般的视听之外，多出了独立思考和对终极真理的探求，所以才有了人类主动性的思维和永恒的创造力。而对于人工智能来说，也许在一般的视觉、听觉、触觉等方面都可以通过数据计算来表达。那么，在更高层次的思维和情感上，是否也可以计算出来呢？艺术评论家、独立策展人李心沫在最近运用智能机器实验的艺术创作中，通过人机合作，出现了意想不到甚至颇为惊悚的画面，“我被那些诡异而具有暗黑气质的画面惊呆了，没想到机器可以如此的方式看世界”，“它结合了神经网络深度学习与系统所创造的如同梦境般的超现实画面，表现我们无法看见的东西。”正所谓“见其所不可见”。这样一种智能机器独特的思考和语言方式，传达出一个信息：机器本身自有其艺术性。
李心沫白日梦境系列2017年（通过人机合作，电脑自动生成意想不到的图像）
清华大学丘成桐数学科学中心访问教授、计算共形几何创始人顾险峰认为，近些年，机器视觉和人工智能的发展正在将艺术拉下神坛，几乎人类智能的一切领域都正在被人工智能所解构和颠覆。“在视觉艺术领域，抽象的艺术风格已经可以被严密数学化，并且可以被提取、变换和转移。一幅艺术作品，其内容和风格紧密缠绕在一起，似乎是密不可分的，但是两者又是相对独立的。”而如何将内容和风格相剥离，如何将不同艺术作品的内容和风格有机结合，这些都是玄妙而又基本的问题。
人工智能颠覆艺术创作的同时，二者是否又会在某种程度上走向融合呢？法国文学家福楼拜说，越往前走，艺术将更为科学，科学将更为艺术，它们在山脚分开，却又在山顶汇聚。或许，两者正在走向融合，只是我们还未察觉。
上海世博会湖南馆（魔比斯环），鲁晓波任设计总监
霍金曾说：“人工智能的成功有可能是人类文明史上最大的事件，但人工智能也有可能是人类文明史的终结。”
面对当下如火如荼的人工智能技术，一些业内专家感到欣喜的同时，也不无忧虑。批评家黄剑武认为，当下的传统艺术在文化产业的尝试发展中，显出前所未有的尴尬境地。“一方面艺术家和文化实体在经济上受益，可以反哺艺术创作或文化产业；而另一方面，却因为过于注意市场交易成效，而失去艺术本身的价值取向，走入低级的批量生产，而沦为反智商人和低俗艺术品的集散地。”因而，不少文化产业实体，因主要艺术家丧失艺术创造力缺乏研发成果，而最终被市场逐渐残酷淘汰，艺术产业也不得不进入机械化重复生产和运作。
基于此，教授设计与新媒体专业的叶涛对当下的人工智能技术有着自己的观点和态度：“面临各种被取代，我们不得不认真思考了。”而对人工智能在传统美术领域的应用，他认为目前才刚刚起步，有着巨大的发展空间，“古代神话、民间艺术、文化遗产以及隐匿于古籍中的奇珍异兽都是可以拿来运用的素材。”在具体运用的方式上，叶涛也逐步形成较为成熟的思考：人工智能带来的，既是挑战，也是机遇。更好地把握高端技术，合理利用好互联网平台与大数据分析，并充分吸收传统文化精髓，同样能创造出具有震撼力和能够浸入式的作品。人们在共享智能技术的同时，也能体验传统的故事性叙事氛围，在新的艺术方式和效果上可能会有更多的收获。
叶涛文化基因2017年作品通过传感器协调人和画面的关系，让观众在一个沉浸式的空间内与文化符号进行互动
科幻电影《非凡》中的男主角说：（人类）思想没什么进步，技术却在突飞猛进。当下“人工智能”所呈现出的种种现象，使人不由得联想到，“2012世界末日”，是否意味着人类思维生命的终结，而游离于科技营造的“新幻像”之中？似乎人类在人文思想、哲学、逻辑学等方面的探索已然停止，人作为人的最重要的思维属性慢慢退化，逐渐让位于机械技术，而风势正盛的人工智能不正是一个明证吗？
仅就艺术学来说，当今有多少新的创见？又有多少发人深省的理论？传统的书画理论领域在现代早已荒芜；已是明日黄花的当代艺术也只是零碎地拾取西方哲学、社会学的概念；即便是还没有确定专业名称却如火如荼的艺术考古专业，其研究的领域和成绩也是尴尬无比，如中央美院一位教师所言：这中间有太多的不确定性，凭借出土文物所总结的规律和结论，总是面临被否定的命运，即便有些奇思妙想，但却选未达到智慧的层面。只是上个文明的一点遗留？
或许，被我们奉若经典的古代人类对生命和哲理的终极追求以及对美的艺术化总结，也只是上个智能科技文明的副产品，有朝一日，这个文明的科技发展到新的高度，如古书所言“飞升而去”，移民到地外星系，留下来的“人们”又开始新一轮的筚路蓝缕，趁着辉煌的智能科技余下的光芒，总结出对生命的哲思与美的规则，重新谱写新的经典，为下一个文明世代的后世子孙瞻仰、赞叹，以及渡尽劫波后的再一次回望，如同我们回望上个世代……
（本报记者武广宇对本文亦有贡献）
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产品设计论文范文(5篇)
产品设计论文全文(5篇)时间：2023-04-0209:12:14
第1篇：产品设计论文范文
我们知道任何一个课题研究都是一个系统工程，必须对其进行市场调研。不进入深入的研究，思路就会很狭隘，研究的过程也比较简单，所以最后的结果往往以一篇普通的、无特点、无突破的论文报告结题。所以做一个好的产品研究，在确定方向的时候要从小的方面，从细节入手，把小的问题发散开，做大，做好，做精，而不是我们一贯的从一个大的问题角度出发，无逻辑、无秩序的散发思维、从而没有一个实实在在的有价值的结果产生。并且一个好的产品研究基本有四个步骤：研究问题——研究过程——研究结论——研究局限。
二、在设计管理知识结构中进行设计移位
管理者通过对设计活动所处的宏观以及微观环境分析、消费者分析、自身分析、竞争分析、文化分析---从而制定有效的设计战略和营销策略，也就是：外因研究——设计定位；内因研究——设计实践。投资——设计——审理——生产——营销——消费；这是设计的六个阶段，在这六个阶段中设计管理都发挥着主导作用。我们经常会听到设计师会说没有灵感，那么设计管理者怎么可以管理呢，灵感是不能被管理的，它不是商品，但事实上我们设计师不是艺术家，我们不可能随着我们的性子去设计产品，这个时候就需要我们设计师从自己的位置分别移到投资者、生产者、营销者、消费者以及管理者的位置上去，从他们的立场出发，用他们的观点、方法、目的、和追求来审视自己的设计、然后将他们的知识、技术、经验、和智慧整合起来、帮自己把设计提升到一个新的水平，也就是说要设计移位，这也就突出了设计管理的作用和意义。
三、高校教育上进行设计管理课程的设置
1.开设研究设计管理课程的意义
我们知道设计师成长主要分为三阶段：
（1）毕业之后进入企业参与实际设计项目；
（2）设计师通过实际锻炼逐步成为设计的管理者；
（3）设计师成为企业的开发设计团队的核心和骨干。台湾的浩汉工业产品设计公司一般把设计师学习分为三个阶段，第一个叫阶段练习绘画技巧，也就是表达能力的训练，大概需要三个月的时间。第二个阶段要培养独立作业的能力，短的一年，长的说不定要三年。第三个阶段，设计师不再是做设计而已，必须往上和往下延伸，参与市场企划，行销、生产等所有过程，具备产品开发的企划能力，这些要做到好，至少需要5年的时间，其中第三个阶段包含大量设计管理和企业管理的业务工作需要学习，而其所需时间是前两个阶段总和的一倍多到四倍。
2.设置此课程教学方法和教学安排
高校设置设计管理课程，在教学方法上应提倡老师以案例讨论为主，辅之一定的基础理论知识，让每个学生处在一个主动吸取知识的角色中。通过此教学方法不但培养了学生的学习兴趣，而且还培养了他们学习的主动性，并能促使他们很好的领会这些理论知识，很好的吸收知识为己。在课堂上即调节了课堂气氛，又调动了大家学习的积极性，让每个学生都破除曾经的思维定势，变被动为主动，转换态度与方法，让每个人都感觉到自己真的在研究学习一些有用的，有价值的东西和知识体系。
四、总结
第2篇：产品设计论文范文
1983年，美国加州建立起了世界上最大的太阳能电厂，它的装机总容量高达1.6×107W。1994年，日本实施补助奖励的办法，大力推荐各家各户使用3000W的“市电并联型太阳光电能系统”，在使用的第一年，政府补助49%的经费，之后补助逐年递减，至此，日本成为了推广太阳能发电最积极的国家。一年以后，日本已经有9400户装置该系统，装机总容量达到了3.2×107W。在中国，太阳能发电受到了政府的高度重视，2009年，装机补贴标准为20元/W。2014-04-09，我国出台了新政策，国家和地方将对使用光伏发电的民用住宅提供长期补贴，由此可知，国内光伏市场的发展重点从“大型地面电站”转向“屋顶分布式电站”。按发电量计算，每千瓦时电国家补贴0.42元，地方（上海）补贴0.40元，合计0.82元。从理论上讲，家庭自建1个屋顶光伏电站，仅靠政府补贴的电费七八年就可以收回成本，而且光伏电站一般可以平稳运行25年，也就是说，之后十多年的发电收益都是净赚。但是，中电光伏研发公司总经理吕俊说：“屋顶发电要想获得良好的投资回报，前提是在其25年的生命周期里都能稳定工作。但从目前的情况来看，一些光伏组件会逐渐老化，在极端条件下，小部分光伏电池板在使用5年后可能就会损失2/3的发电能力。”
2琳琅满目的光伏产品
为了彰显光伏技术的优越性，最大的概念产品设计莫过于太阳能飞机，这也许是永远都不能用于商业化飞行的大手笔——从西风号、动力号到太阳驱动2号，大鸣大放之后，所有的太阳能飞机只能做侦查工作或者成为探险家冒险的工具。太阳能动力的概念汽车也不得不“瘦身”——安全、舒适截然不顾，耗资巨大，汽车质量和使用寿命不堪一击。光伏电池在面对这些“大功率”的机械设备时，简直就是杯水车薪，这也许是设计师短时间内找不出更好的载体来弘扬光伏技术“低碳、环保、绿色”特点的原因。轰轰烈烈的技术炒作正在进行，光伏技术与LED光源却悄悄联合起来。LED光源以发光效率极高的先天优势正在逐渐取代“白炽灯”“日光灯”和“卤素灯”，1个7W的LED灯的发光效率相当于1盏85W的“白炽灯”。光伏技术和LED光源的组合产品从路灯、庭院灯、信号灯、草坪灯到工艺品灯、车灯，各种产品层出不穷。近几年，新建的公路必须用“光伏加LED”照明，不然就会显得决策者跟不上时代的步伐，不太时尚。我国东部沿海城市是季风性气候，连续下几天雨，再刮一阵风，碗口粗的树都被吹得歪歪扭扭，更不用说那些顶着一两平方米太阳能板的路灯了，输电线路就在路灯的上面，为什么非要用“光伏”呢？在崎岖的山路或无人区的公路上设置一排光伏发电的路灯，那可真是一道亮丽的风景线。在淘宝网搜索“太阳能”几个字，就会出现从太阳能光伏发电系统到手机充电器等5000多条信息、10000多个产品，可谓琳琅满目。
3产品设计中的合理定位
第3篇：产品设计论文范文
可持续性设计的基础是系统设计
可持续设计并非针对某一个产品或产品的某个环节，而是针对整个系统，这是因为人对产品的选择已从纯功能品质转向了综合效能品质，人们不再满足于某一功能的实现，而是需要得到物质和精神上的满足。产品系统又分为纵向和横向系统，从这两个方面来看，都牵涉到许多相关因素，这些因素相互连贯，相互支撑，形成了立体的产品设计系统，这个系统正是可持续性设计的基础。纵向产品系统的可持续性设计在产品设计系统中，产品的特有属性决定着具有自己的纵向历史沿革。从具有创新性的第一代产品开始，就必须要考虑产品的更新换代，在后续的产品商业开发中，如何节省材料，降低生产制造成本等，通过外观设计、技术研发，结构设计和其他手段，降低对环境的影响。以空调产品为例，最初发明的空调是以氟利昂为主要的制冷剂的，而且耗电量大，对环境影响较大，在更新换代纵向发展过程中，就需要考虑如何通过技术手段和设计手段，降低对环境的影响，所以在二代和三代空调中就出现了无氟空调和变频空调。可见，可持续性设计一直引导着产品纵向系统设计，让整个产品设计有着明确的方向，不至于偏离轨道。横向产品系统的可持续性设计在横向产品设计系统中，产品构成中具有自成一体的众多横向联系因素，如功能、结构、色彩、线性、材质、人机关系、社会人文等要素，这些要素相互作用，整体性表现[2]。只是解决其中某一个要素是无法达到可持续性设计的要求的，所以必须将这些要素结合起来，系统性的按照可持续性设计的要求展开设计，才能达到设计目标。比如电动汽车，不仅仅要考虑使用电能可以减少能源的消耗，减少尾气排放，同时也要考虑生产电动汽车过程中对环境的污染，生产成本的高低，同时还要考虑电池的回收处理，这些系统因素相互关联，不能抓住一点，其他不管，要综合衡量，设计出适合于现有技术条件，同时符合可持续性设计要求的产品来。
可持续性设计的核心是绿色设计
绿色设计是2l世纪的一种全新设计理念，将环保意识纳入产品设计过程中，主要针对传统设计在资源消耗、生态破坏方面的问题，寻求人与自然的和谐，是实现可持续发展的有效途径之一[3]。这要求在产品设计的开发过程之中，对生产技术选择、材料运用、废物回收等全过程都必须注意对环境的影响，要有利于生态的改善和环境的保护。绿色设计的内涵在于4R。4R是由英文的Recovery(回收)、Recycle(再循环)、Reuse(再利用)和Reduce(减量)四个词的第一个字母组合而来。由这四个词的词意结合起来的绿色设计，充分考虑产品原材料的特性和产品各部分零件容易拆卸,使产品废弃时能将其材料或未损坏的零部件进行回收、再循环或再利用，如图1所示的可组合办公桌，利用回收后的聚丙烯材料制成，可以任意组合，增加了使用的乐趣，同时也满足了人们不同的使用需求。“减量”的含意是：在设计开发之初,尽量减少资源的使用量，将生产产品所需材料降到最低限度。在造型设计时要尽量做到简洁、明快、适度，细部设计要质朴而不乏精致，体现出高雅的设计品味。如图2所示的竹制音箱，既采用了竹子这样的天然材料，同时整体显得清新简洁，简化了造型，节省了材料，同时又充分发挥了自然材料的特点，通过培养，竹子不断的生长，音质越来越好，体现了环保理念和创新设计的统一。在包装设计上要避免过分奢华和超过产品自身价值。以合理满足产品的保护、运输及消费者审美需求为宜。把绿色设计的4R内涵作为产品生产策略，将为企业创造一个“量少、质精和避免对环境造成污染”的绿色设计的文化。
可持续性设计的时间跨度是整个产品生命周期
可持续设计贯穿于整个产品生命周期中，所谓产品生命周期，是指产品从进入市场开始，直到最终退出市场为止所经历的市场生命循环过程。延长生命周期，降低产品系统成本典型的产品生命周期一般可分为四个阶段，即介绍期（或引入期）、成长期、成熟期和衰退期。可持续设计可以通过各种手段，延长这几个阶段（尤其是延长成熟期），延长产品寿命，通过产品的批量化，模具共用，不更新生产设备等方式，实现降低产品成本的目的。生命周期的循环重叠，节省成本通过生命周期的循环重叠，减少产品在生产过程的成本，也可以实现整体系统的可持续性。比如美国汽车工程师协会曾多次举办以“全寿命周期管理”和“再制造”为主体的学术会议，并对诸如启动器线圈等一些具体零部件的再制造制定了标准。通用、福特和克莱斯勒三大汽车制造商联合在海兰帕克建立汽车回收利用研发中心，就是为了专门研究开发汽车零部件的拆卸、再制造和再循环利用[4]。这种“全寿命周期”体现的就是生命周期的循环重叠，即上一个生命周期的某些环节为下一个生命周期的一些环节打下了基础，这样每一阶段环环相扣，设计和生产决定了回收的方便，回收又促进新的设计与生产，这样的有机循环，大大节省了材料，也节省了生产成本，体现了设计和制造的可持续性。
第4篇：产品设计论文范文
1.1产品包装可以便于对产品进行运输和帮助消费者明白商品的基本信息
为了更好地运输商品，避免商品被损坏，影响商品的美观效果，一般生产出来的工业产品都会对其进行包装。还有，产品的包装可以表明一些具体产品的信息，例如产品的生产日期、质量、规格等。这样可以帮助消费者更快捷、更便利、更加明白地了解商品，对商品进行选择。
1.2产品包装可以增加商品的附加值
目前，对现代商品进行包装设计除了最开始的保护商品的目的，还需要满足消费者在很多物质和精神享受方面的各种需求。一般商品进入市场的最后一道步骤是包装，它的作用层次关系主要有以下几个方面：第一，保护产品；第二，便利产品；第三，美化产品。这是一个由物质慢慢进入精神的范畴，产品包装最高层次的终极目标是使产品实现它较高的附加值，从而为产品创造更多的商机。所以，产品的包装设计在营销推广方面的重要性现在已经越来越受到人们的重视，也就是说现在让人们已经开始用战略的眼光来重新看待产品的包装。在一开始的时候，包装还没有被提到设计的高度，通常都是把产品包装看作是保护产品的外壳。但是，随着市场经济的发展，市场竞争渐趋白热化，产品的包装设计也越来越被商家所重视。因此，在提升产品在市场中的核心竞争力方面，除了可以从提高产品的质量方面，还可以从产品的设计包装方面来提升产品的竞争能力，也可以说产品的包装已经成为市场中商品的一个新卖点。
1.3产品外在包装所提供的第一印象对消费者的购买与否起着关键作用
现在，我们正处于知识经济时代，伴随着科学技术的发展、信息在全球范围内的传播，所有厂家的商品质量之间的差距越来越小。当前，甚至可以这样说：我国几乎所有的企业生产的产品之间在质量方面差异不大，甚至没有优劣之分。所以消费者对商品质量的好坏与优劣很难从肉眼上把握，在一定程度上来说是需要从产品的包装上进行分析，消费者会根据产品包装的精美程度来决定是否购买商品。更为重要的是现在的消费者对满足它们独特条件的产品的需求也越来越强，也就是说对产品高附加值的需求越来越大。所以，在这样的需求前提下，独特的包装设计可以在某种程度上满足消费者的需求，使消费者获得某种心理、情感的满足，从而会影响消费者的购买和使用。
2产品包装的原因
2.1生产的工业产品为了保护其质量和确保商品生产后的美观
生产出来的工业产品，再加上对其精美的包装可以在很大程度上提升产品价值，为商品提供了更加精美的外观，为消费者提供更加好的视觉效果，吸引消费者的注意力，增强消费者对该商品的购买欲。可以更好地实现产品的价值，为商品增加更多的附加值。
2.2产品进行包装是为了更好地满足人们在心理和情感方面的需求
通过对商品的包装可以使商品活灵活现地展现在消费者面前，对商品起到画龙点睛的效果。产品的外部包装能够很好地满足消费者心理上、精神上、文化上的需求，进而可以更好地促进商品销量。自古以来，人们对美的追求是一直不变的，人们都会喜欢美的事物。从一开始人们对美和青春的追求是没有改变的，一般来说，人们对商品的购买，不仅仅是商品本身，而是人们对自信、英姿、青春、美貌和时尚的感受。所以，很多迅速建立的品牌，精美的包装设计正是可以让商品富有年轻、青春、健壮、雅致、丰满、整洁、力量等这一切可以给你的感觉。
2.3商品包装可以增加产品附加值，提高商家的利润
对产品进行包装可以更好地展现商品的价值，体现商品的作用和功能，并且可以通过设计者的设计用更加生动活泼形象的方法来体现商品的功用和价值。设计者精心安排、巧妙设计可以更好地吸引消费者，帮助厂家更好地卖出产品，促使商品更好地被卖出，并且在精心设计后能够更好地增加商品的附加值，帮助厂家提高商品的售价，为商家提供更高的利润，更好地实现商品的价值。
3产品包装的作用
现在对产品进行包装设计最主要体现在增强产品的核心竞争力上。市场经济中，商品竞争激烈，各大商家在商业利润的驱动下，现在很多产品的包装设计演变成了一种过分的包装设计，为了使商品包装的附加值发挥到极致，产生了产品包装设计的变异，这导致商品包装最开始的目的发生了转变，对商品进行包装的原始目的已经被慢慢地忽略了。当商品开始投入使用时，商品包装的使命便走向了终结。然而，随着科学技术的发展，以及西方文化和西方价值观念的渗透，包装已经不仅仅是商品的保护壳了，现在它的作用已经实现了转变，它带给消费者的是地位彰显和体现时尚品味的视觉感觉。这样一来便使得商品包装的附加价值更加突出、更加强烈、更加明显，并且使商品的附加值走向了极端，甚至发展到越来越背离现实生活轨道的地步，从而出现了大量的华而不实的商品包装。在现在很多商品都是通过对产品进行包装，从而实现产品对人们的视觉冲击，实现美化商品的目的，可以实现商家对销量的需求，大量增加商品在市场中的销售量。现如今，产品包装是现在很多企业进行商品市场营销的一种手段，这是市场营销的一种重要策略，这是很正常的现象，是一件无可厚非的事情。然而，现在在市场中很明显的可以看出来，很多商品的包装已经到了华而不实的地步，这在很大程度上就是一种资源浪费，在市场中出现的各种各样，形态各异的礼品包装、高档包装这只是让消费者得到了商品繁琐的包装外壳，并且消费者要付出比产品成本高出好几倍的价钱来购买商品，这是一种很不值得的交易。
4商品包装合理化的相关建议
4.1产品包装的设计者要进行人性化的设计
包装设计者要本着节约资源、节约成本的要求，对包装进行合理化设计。其设计的观点要有新意，要能够自主创新，产品的包装设计不但要体现设计者个人的创意和个性，而且还要能够把文化、传统、情感、环保等观念一起融入到一个小小的产品当中去，要让它成为人们美好生活的一部分，以及成为人们文化的一部分。
4.2包装设计者要清楚地明白本国的人土风情
包装设计者不但要对消费者的需求心理有一个很好的把握，同时还要很好地了解本国的传统文化、地方特色、民间工艺等。现在的消费者对产品进行消费已经不仅仅是要满足其对产品功能的需求，消费者们还希望在购买产品时能够很好地体现消费者自身的品味与个性，成为它们对于环境保护意识中符合道德和美德的工具。作为包装设计人员还要对该地区的风土人情、文化传统有个较好的了解，并且还要对现代美学有较深的研究，对消费者的消费心理也有一定的研究，并且能够很好地理解消费者的消费心理。只有在各个方面有一定的理解才可以设计出具有时代气息、文化内涵、又能满足人们需求的包装，才能够更好地彰显和突出产品的特色和功能。并且，这样也可以更好地彰显产品的附加值，更大地促进产品的销售量。
4.3商家要有正确的包装设计理念
商家要把握好产品包装的力度，不能够一味的追求华丽的包装设计，从而使得产品变得华而不实。商家要有环保、节约的理念，同时也要很好的迎合消费者消费的心理需求。
5结语
第5篇：产品设计论文范文
1.产品符号
产品符号可以理解为一个物质形式或产品的外在表述特征，依据特定的原则而构成，其表现主要指能对人们产生刺激的视觉、触觉直至听觉形象，是由产品的形态、结构、色彩、肌理、装饰、界面、声音甚至是情境等要素构成的。可以是静态，也可以是动态，是一种存在的特种和认知的表达面。
2.产品符号的意义
每个符号都有代表的心理表象和特定意义，也就是指表现出来的内容及其在符号系统中的作用。产品符号意义一般可以认为是人们对产品实体的理解内容，是人们接受上述刺激后形成的心理概念及印象，即产品的语意(价值)。对它的把握，可以是直觉的，也可以是经验或思考的结果，可引起共鸣、情感的激发或行为的反应。
3.产品符号的解释
包括产品符号的制造者(设计师)和接受者(使用者)。这两者必须就产品符号有大致相同的认识，否则两者之间就无法建立沟通的关系。对产品符号的解释性也是通过设计师和使用者在各自编码中产生的意义所决定的。因此，产品符号的制造者方面对符号的解释如果不能为使用者理解接受，那么这种产品符号就是无效的。
二、产品符号的要素构成
产品符号是一个符号要素构成的系统，是形态、色彩、材质等要素经由句段关系和联想关系，围绕特定的意义结构组合而成，而这些产品的要素，本身也具有特定的符号性意义和研究价值。
1.形态
形态是产品中最具视觉传达力的要素之一，也是产品信息的重要载体。产品形态虽然是审美的创造，丰富多样，但是它们首先都是为了表达产品的功能或其他概念，是一种“特有视觉形式”。因此现代产品或建筑的形态丰富而独特，都是功能、结构、技术、美感等在抽象形态的集中表现。形态作为产品功能的合理存在，并非一种功能只有一种形态对应，如同轿车，同样是代步工具，但是形态却多样。产品的形态也是艺术符号的创造，它在一般美学的特征基础上结合了设计师的艺术趣味和审美理解，从而创造出独特的意义价值。对于具体产品而言，具有相同特征的形态，带给人的感受往往是类似的;而同类产品的不同形态，也会使人产生不同的心理感受。形态的比例关系、运动变化的节奏、制作手段的变化、抽象与具象程度的不同等，都会使人在视觉整体上产生不同的意象和情绪的体验，例如柔和的或阳刚的感觉。形态不仅具有土相性，也具有指示性和象征性意义。产品符号形态也是受人的愿望和行为控制而形成的人为形态，因此其形态价值并不在于它的自然质料，而是它的形式性，即用它来显示传达各种意义。此外，还应注意到，每个形态在特定的文化背景下都有特定的象征意义，通过某种形态常使人产生历史或文化的概念。这种意义概念是建立在特定的文化背景、风俗习惯等约定的关系上的。探讨这些形态的语意，会发现它们背后的广泛的文化内涵。
2.色彩
色彩是产品要素中视觉感受方面最为感性的，变化丰富且感染力强。色彩不仅能够理性地传达某种信息，更重要的是其以特有的魅力激发起人们的情感反应，达到影响人、感染人和使人容易接受的目的。阿恩汤姆在说到色彩时有这样一段论述:“说到表情的作用。色彩却又胜过一筹，那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状都望尘莫及的。”由于不同的色彩会使人产生不同的刺激效应，引起不同的视觉经验和心理感觉，并带动不同的情感联想，进而左右人的情感。人们共同的生活体验，带动产生了一些共同的色彩情感。此外，色彩在不同的文化背景下成为特定的文化象征。产品的色彩通常也成为产生联想、表达功能、传达语意的符号要素，或具有直接的功能指示性，或以色彩结合形态对功能进行暗示，或以色彩制约和诱导使用行为。通过特定的设计色彩，可以表现产品的属性(例如消费电子或机械设备等);建立与环境的关系，突出或融入;与产品的品牌形象建立一致的联系;还可以成为纵横系列中的产品群标示并体现企业的品质。色彩作为一种视觉符号，也是一种文化符号，它的选择和使用反映了使用主体———人的精神和情感，并折射出地域性、民族性、文化性、历史性等特定的社会内容。这使得产品中的色彩符号同样承载了丰富的文化、历史的意义，体现象征特性。此外，色彩符号在现代产品设计中的意义表达还必须注意到其流行的特性。色彩符号的流行性被认为是“最具心理学特征的时尚表象”，代表了时代的潮流和要求色彩变化的渴望，极大且极快改变了大家对产品色彩的传统认知和喜好，它更多代表了一种选择，一种趋势，一种走向。
三、产品符号的设计传达模式
产品符号真正的设计过程不可能是一次性单向传达就完全完成的，而是要经过设计师和用户之间多次的反馈和调整，最后才会达到一致的效果。由于产品设计是一种复杂的心智活动，如果不从传播的整个过程来进行了解，仅仅从以往设计师的部分角度来研究如何进行设计编码的过程，则会备受局限，不利于真正了解产品造型语义有效传播的本质。例如很多后现代设计引发的过度形式化，也正是由于设计师对于用户的解码缺乏深刻的理解。因此，用户的反馈是设计的重要一环，设计后期的原型和修改即是使设计取得最佳效果必不可少的环节和方法。产品符号的语境极大地影响了符号的设计和传达效果。如今产品的环境发生了很大的变化，设计变得更大了，产品设计所关注的视野已经远远超过了产品基本的视觉造型美学或传统的功能使用:一方面设计产品周围环境、市场、生活方式、社会文化等因素，这些关联性因素的介入影响到设计师的思维和用户的接受和评价;另一方面，由于智能产品的大量出现，以屏幕为主的虚拟操作已经成为主要操作行为模式，在极小的视觉空间中改变了传统的可用性和易用性原则。
四、装饰的视觉传达
造型是一种物质性的介体，而装饰是附于结构与造型之外的表征性符号。与造型相比，装饰则具有更强烈的表意性。以图案和色彩为例，中国传统器物和建筑在装饰图案和色彩上的表意性最为强烈。装饰受到现代设计近四五十年的打压后，又再度活跃起来。而在后现代多元审美观下，这种装饰，并非为了装饰而装饰，往往通过图像性符号的有意识提炼、加工、变形或重新组合等，来实现对文化性、民族风格、传统工艺和时尚性的较好联想和表达。装饰的手法，并非只停留于表面的装饰，它往往可以通过装饰构件、装饰图案、雕刻、色彩等多种途径来实现和隐喻。而装饰的来源也较为广泛，来自传统文化、历史典故、卡通或神话故事、社会时尚等。因而可以表达各种丰富的意义，在重视视觉图像和重情感或消费心理的今天，在现代简洁风格的消费电子产品设计上尤为多用。日常实际生活中有很多具有意义的产品符号或图形，其中也蕴含着人们的情感体验、生活意义。这些符号以平面装饰的方法进行符号的表达，无疑自然传达出一种生活的感觉，或一种熟悉的使用习惯，或一种久违的情景。五、界面符号的构建界面是最后形成的产品符号整体的重要组成部分，它的视觉构建涉及产品功能意义的认知并影响具体的操作，影响产品整体的意义以及产品符号的效果，对于当代数字产品而言，更是设计的关键。对于界面符号的形成，原先只是从操作实践出发的可用性和美学的感知，从德国的乌尔姆设计学院开始将美学、造型开发、符号学等知识应用于设计，在造型开发上进一步融合了心理学、符号学、文化研究等理论知识。乌尔姆设计学院相当重视界面指示(标志)功能与符号构建的研究，并指出对界面沟通指示功能始终是设计的重点。与产品造型主要传达形象识别、情感等意义不同的是，界面的符号主要表达实用的功能。因此，这种符号构建的方向必须是使产品的技术功能在视觉上得到正确、恰当的表现，解释其如何进行处理和操作，告诉用户如何去使用产品。在界面符号中，硬件界面符号和软件界面符号具有相同的特点，即可感知性、可理解性、艺术性、效率、体验性。其中可用性设计中的认知是关键。
1.可感知性
即界面的内容易于察觉，包括产品硬体上涉及功能操作的部分应突出、易于发现，确保界面符号作为前景信息与所在背景或者背景图像画面相分离。要实现“可感知性”最终的就是要充分考虑单一感官的对比或多感官途径的互补。一般的界面主要通过视觉层面的对比加以凸显，而多感官的加入，例如材质的不同感触、光感、振动、声音等与符号视觉的结合与协动，也将减轻单一通道认知的符合，提高用户对界面符号的信息感知能力。
2.可理解性
即界面符号的内容和意义必须可认知、可理解、“直观”。具体指界面符号的内容要被正确地解读，以及相关控件能以可预期的方式作出协同反应。可理解性对于最后的界面实现至关重要，涉及可用性的评价，以往设计师多基于艺术美学，从传统平面设计或广告设计的经验来进行设计，追求视觉美感醒目或夸张效果，而忽视了不管何种界面符号，它们的重点都是“功能性”。例如对于一些手机上网功能符号，尽管图标效果新颖，但要理解如何真正实现此功能却不容易，因违背了“可理解性”而使得这个符号没有价值。
3.效率
即“容易使用”，用户在理解符号及流程的基础上正确实现预期功能与所投入的资源(时间、精力等)的比例。界面符号的认知不仅包括单个符号意义的认知，而且还包括符号系统性的认知，某些具体功能的操作必须经过建立在过程性和顺序性认知基础之上的一系列符号认知理解，虽然没有可用性设计理论的相关性和适用性强，但实际上符号学认知理论与使用的效率密切相关。
4.艺术性
即界面的整体美感。界面符号是产品符号整体表现的一部分，因此它必须配合产品整体的艺术表现。界面符号同样需要注意美感和协调性，这对于用户的认知兴趣和界面吸引力的营造都是必需的。加入创造性元素的界面符号，有时还会成为产品符号的亮点。
5.体验性
人工智能论文2000字范文（精选8篇）
人工智能是研究、开发用于模拟、延伸和扩展人的智能的理论、方法、技术及应用系统的一门新的技术科学。本文精选了8篇最新"人工智能论文范文",以供大家参考和研究。
人工智能论文2000字范文一：浅谈人工智能与机器人的发展
摘要：随着社会经济的飞速发展，在当今信息时代，人工智能与机器人已经属于前沿研究领域。在大部分人的意识中，对机器人是有一定概念的。但是这种概念，更多的是通过科幻小说的描写和人们的想象得到的。在现实发展过程中，虽然也有机器人的身影，但是版本都太低，仅停留在表面，智能效果并不好，在发展阶段还处于突破阶段，人工智能也同样如此。人工智能与机器人发展这两者是相辅相成的，目前对机器人研究要发展，其突破方向就是培养高智商的机器人。该文从人工智能发展史、人工智能在发展中所遇到的困境以及人工智能在机器人领域中的发展三个方面来做具体阐述，为以后相关行业人员，提供参考订阅。 关键词：人工智能；机器人；自动化；发展趋势 人工智能与机器人都同属于计算机的分支，是从20世纪中叶兴起来的。从定义上来讲，理解起来还算简单，但是对工智能与机器人比较难定义。虽然大家都清楚这两者的意义，然而，如果是比较统一的文字定义，网络上或者是相关书籍上是无法查阅到明确定义的。在对人工智能和机器人的研究过程当中，其涉及学科多，以至于这两者的发展慢慢已经渗透到高中生的学习领域。在很多时候，包括笔者在内的很多人，都会把人工智能和机器人的定义搞混，单纯觉得两者说的是同一个东西。但实际上人工智能比机器人更加复杂。人工智能是通过计算机应用，对人大脑的思维和智能进行模仿；而机器人则是应用某些技术，造出与人的行为较为相似的机器做的人，模仿人类行为。对于高中生而言，不仅需要详细深入了解这两者的定义和区别，更需要从古至今了解这两者的发展以及现状，为将来的研究提供理论合基础，时刻准备着为祖国科技做出贡献。 1人工智能发展史 说起人工智能，发源时间是从20世纪中叶开始。在1956年的达特茅斯学院会议上"人工智能"这个词正式出现在世界上，科学家也是从这个时候开始真正踏上智能研究的道路。通过科学家的研究，10年的时间，人工智能迎来第一次发展高潮，计算机被应用于社会的各个领域。也是通过这个现象，在数学方面、自然语言方面领域的应用给了很多科学家希望，因此，各大项目都逐渐建立起来。 因为内基梅隆大学为数字设备公司设计了一套名为XCON的"专家系统"的系统，处于冰冻期的人工智能迎来第二次发展高潮，这套专家系统主要用于商业模式，通过利用人工智能，建立了具备完善专业知识和经验的计算机智能系统。但是，好景不常在，没过多久又处于冰封状态了。 在1987年，专家系统并没有发展得那么好，在苹果和IBM公司生产的台式机性能都超过了Symbolics等厂商生产的通用计算机后，专家系统光辉不在，开始走下坡路。尽管如此，人工智能的研究始终在继续。于1997年，IBM公司所生产的深蓝打败了国际象棋世界冠军卡斯帕罗夫；在2009年，螺丝联邦理工学院发起又一计划"蓝脑计划",生产已经成功模拟了部分鼠脑；在今年，大家都关注的谷歌AlphaGO战胜韩国李世乭。这3个案例的成功，都展现出了人工智能方面的研究成果，其研究成果也跟随时间的推移在不断刷新。社会经济在发展，人们在智能科学技术上投入的资金和技术还有精力也越来越多，这一方面的发展只是时间问题。 2人工智能的发展困境 2.1人工智能的发展现状 目前，人工智能处于飞速发展的阶段，很多人工智能公司如雨后春笋般相继现世。在公司成立之后，相继被国际比较大型的IT企业收购，处在网络行业竞争激烈的时期，谁都在争夺行业的有利地位。在人工智能的发展进程中，当然，随着人工智能也兴起了很多新兴行业，象自然语言处理、智能机器人、虚拟私人助理、手势控制等。根据网络上相关报道以及部门统计，人工智能行业已经成为21世纪世界各国争相投资和创业的重要选择。据统计，在人工智能行业，全世界的投资金额接近50亿美元。虽然我国人工智能方面的研究相对于欧洲发达国家比较晚，但是随着社会经济的发展人工智能的发展速度较快。 2.2人工智能的发展困境 就目前所有研究资料显示，人工智能的研究困境主要体现在2个方面，分别是计算机博弈和机器翻译，而博弈说白了是竞争。计算机博弈分为多种多样，最为简单的博弈应该是只要操作就可以的，象联机作战游戏。但是实际上来说计算机的博弈主要体现在对技术的操作、应对措施以及智能模仿等方面。人与人之间的竞争涉及方方面面，主要都集中在脑力和体力2个方面，而计算机技术，它是无法根据人的思维和智能去演算出机器博弈的，而这个点就是计算机技术研究所面临的困境。而具体要解决这一世界性的难题，就必须加强人们对技术方面知识的研究，熟悉生物神经学科，不断加强对知识性学科的学习。 机器翻译很多人都会使用。如果某段话不会翻译，就打开某个软件，笔者平常会用几个软件综合一下，把你需要翻译的中文打在输入框内，然后在输入结束后按翻译按键，下框就会自动弹出所对应的英文句子，但是这是非常简单的翻译，而且个人觉得非常不准确，很多语法都无法把握，偏重于中式翻译。而在翻译过程中，实际起作用的还是程序，严格来说，并没有实现自动化翻译。笔者认为，最主要的还是要通过计算机对人类思维的了解和使用语言习惯和知识点进行比较深入地分析，才能够真正完成机器的自动化翻译。 目前来看，人工智能在计算机博弈和机器翻译出现障碍，在世界范围内，机器翻译还是比较广泛运用的，且具有良好的发展前景。 3人工智能在机器人领域中的发展 在现实生活当中，人们的认知方式和生活方式因为人工智能发生了改变。科学家们对于人工智能和计算机的完美结合给予高度重视，大家都把人工智能机器人作为研究的重要领域，而所谓的人工智能机器人，就是可以对人类行为和思维进行模仿，并且相似的机器人。但是就目前的研究状况而言，常常可以看见机器人搬运其物块或是移开物块等，机器人所做的只是在模仿人的行为。对于这些简单的行为机器人的制造并不难，但是难就难在无法将机器人赋予人的思维和智能，就像无法制造出能够与国际象棋世界冠军卡斯帕罗夫对赛的智能机器人。人工智能运用在机器人当中主要表现在2个方面，第一是人工智能系统集成，第二则是多元信息采集。这样做的目的是，将计算机和系统综合起来，使利用率更高。需要认识到的是，单一的系统是无法让计算机得到发展和完善的，计算机必须满足同时拥有多个系统，才能对突发情况进行应对和解决，进而具备了"思维".对于机器人来说，多元信息采集是极其重要的。通过对IT系统的使用，将知识进行系统整理，从而得到更加广泛的知识，这样一来，机器人的智能就会得到提高。 结语 综合上述说法，我们可以看出，人工智能的发展还是比较曲折的，从20世纪中叶到现在，经历了3次高潮，也经历多次冰封时期，几经沉浮终于在世界的发展过程中占有极其重要的地位，且在未来的发展中也将会继续受到重视。尽管如此，我国人工智能的发展相对于欧洲发达国家而言，还是比较落后的。人工智能机器人的发展是一个国家技术经济发展的重要标志，对今后社会经济的发展和中国在全球的地位也具有非常重要的意义。 因此，对于智能机器人的发展，我国应该给予高度重视。中国应当明确发展目标、认清国际形势；培养相关技术人才，有效地运用人工智能技术，缩小中国与世界人工智能方面的水平差异。希望通过国家和科学技术人才的支持和努力，能让我国智能机器人的发展进入一个新台阶，发展达到新高度，在未来的发展过程中起到重要的作用。 参考文献 [1]孙静，张帆，王国庆，等。物联网时代人工智能机器人的发展趋势探讨[J].科技经济导刊，2017（31）：12-13. #p#分页标题#e#人工智能论文2000字范文二：人工智能技术在新冠病毒肺炎疫情防控中的应用
摘要：归纳了人工智能技术在新型冠状病毒肺炎疫情防控工作中的应用情况，分别从医疗辅助机器人、大数据分析、云平台、远程医疗、智能检测5个方面进行分析，阐明人工智能在疫情防控中的优势，剖析人工智能在医疗领域的发展前景，为今后人工智能在医疗领域的广泛应用提供参考。 关键词：新型冠状病毒肺炎；人工智能；大数据；机器人；云平台；远程医疗；智能检测 2019年12月，新型冠状病毒肺炎病例在武汉出现，2020年1月20日，国家卫生健康委员会将新型冠状病毒肺炎纳入《中华人民共和国传染病防治法》规定的乙类传染病，并采取甲类传染病的预防、控制措施[1,2].截至2020年2月12日24:00,全国新型冠状病毒肺炎确诊病例52526例，死亡1367例[3].面对疫情全面暴发的严峻形势，医疗防护物资紧缺，医护人员高强度负荷，疫苗和新药亟待研发，公众居家恐慌，疫区优质医疗资源匮乏等，人工智能（artificialintelligence,AI）利用虚拟现实技术，在疫情防控的关键作用逐渐显现，如机器人配送物资，5G网络查房问诊，大数据助力新药研发，远程医疗会诊，智能筛查疑似病例，云平台办公和在线学习。本研究对人工智能技术在此次疫情中的实际应用进行综述，旨在凸显人工智能在疫情防控中的优势，为今后人工智能在医学领域的广泛应用提供参考。 1概述 人工智能是计算机科学的一个分支，由计算机科学、信息学、语言学、控制论、心理学、语言学等多学科相互融合发展起来的，旨在对人的思维、学习、知识储存过程进行模拟和系统应用[4].人工智能技术企图通过挖掘智能的实质，生产出新的类似人脑且能做出快速反应的机器，涵盖算法、芯片、软硬件平台和应用[5].人工智能的核心是算法，基础是数据及计算能力，该领域的主要研究包括自然语言、机器学习、图像识别技术、语言识别技术、神经网络学习等[6,7].随着人工智能技术的逐渐成熟，开展智慧医疗成为医疗领域的热点，也是今后发展和优化医疗服务的趋势[8].目前，该技术在我国医疗健康领域的应用才刚刚起步，并未广泛投入使用，此次新型冠状病毒肺炎疫情的防控，给人工智能技术的开拓应用提供了一个实战平台，让我们看到了人工智能技术在医疗领域的巨大潜力和重大价值。 2人工智能技术在新型冠状病毒肺炎疫情防控中的应用 2.1医疗辅助机器人 医疗辅助机器人的开发应用一直是人工智能在医疗领域应用中备受关注的一大领域[9].广东省人民医院在抗击新型冠状病毒肺炎疫情防控工作中引进了2名机器人"新员工",主要承担送药、送餐、回收被服和医疗垃圾、实时影像监控病区动态等工作；它们集成先进的无人驾驶技术，可自主识别地图和工作环境，自主避开障碍物，实现点对点的物资配送，每台机器人相当于3名配送员，减少了医务人员进入隔离区的频次，在提高配送效率的同时降低了临床工作人员交叉感染的风险。火神山医院投入使用了一批医疗服务机器人--"豹小弟",它们分工明确，承担着红外测温、发热问诊、引领病人、初步诊疗、化验单递送、药品运输等工作，代替了医护过程中简单重复且耗力的工作，在减轻医护人员工作量的同时，减少了医护人员在诊疗过程中交叉感染的机会。这次疫情中投入使用的不止是医疗机器人，还有物流机器人，京东物流的智能配送机器人、苏宁的无人智慧物流仓在武汉市医疗物资的打包、分拣、配送中发挥了高效的作用。#p#分页标题#e# 2.2大数据分析 我国经历了严重急性呼吸综合征（SARS）、甲型H5N1禽流感、甲型H1N1流感疫情等突发公共卫生事件，此次新型冠状病毒肺炎疫情的防控工作虽然挑战艰巨，但比以往任何一次疫情所能调动的科技资源的水平都高，大数据技术的应用为新型冠状病毒肺炎疫情的防控工作提供了数据支撑，利于国家疫情防控工作制定精准、有效的决策，实时识别和监控高危人群，避免了疫情的进一步扩散。另一方面，疫情数据的实时动态更新和公开发布，避免了谣言及公众因不了解实情相互猜疑引起的恐慌。面对节后复工这一节点的来临，各省市政府机构都在积极利用大数据技术，精准掌握各疫区人员的流动动态，定向指导各类人群的风险识别，合理安排居家隔离及至医院就诊。此外，大量的数据分析也为此次新型冠状病毒肺炎新药和疫苗的研发提供了数据支持，利用人工智能的超大计算力，为大规模文献筛选、病毒基因测序、蛋白筛选等研发工作节省了研发时间。医疗卫生及互联网领域专家表示，利用互联网大数据对重大公共卫生突发事件进行群防群控，是未来疫情防控的关键手段和重要支撑。 2.3远程医疗 远程医疗以远程信息（包括影像、图片、文字、音视频）的传送和交流为主，从"互联网+"的概念来看不算新技术，但由于医疗体制和技术本身的限制，在医疗领域并未广泛应用[10].此次疫情下远程医疗系统的应用让我们看到了它不可估量的价值。面对新型冠状病毒肺炎疫情的不断蔓延，被隔离的病人陷入了极度的恐慌和焦虑情绪，将远程医疗系统引入病区，展现出不可估量的应用价值。（1）宽慰病人：隔离病人需要的更多是被安慰和关心，医生通过远程医疗设备进行远程查房，除了了解病人病情，更多的是同病人交流，给予适当人文关怀，减轻病人的恐慌和抵触情绪。（2）缓解物资紧缺：远程诊疗可以减少医务人员同病人的直接接触，减少防护用品的使用，缓解防护物资的紧缺。（3）远程会诊：基于5G网络，疫区的新型冠状病毒肺炎急重症病人通过远程医疗向其他省市临床医疗中心寻求帮助，获取了远程诊疗意见，实现了优质医疗资源的互通。由此可见，远程医疗的有序开展有利于优化隔离病房的病人管理，安抚隔离病人的紧张情绪，促进优质医疗资源下基层，更好地普及医学知识，进行专业的心理疏导，从而缓解公众的紧张情绪。 2.4人工智能检测 此次疫情防控期间，人工智能测温仪也因地制宜，投入使用。它通过温感摄像头、人脸识别、热成像体温检测系统，能够在2m内快速采集体温，并将身份信息和体温匹配形成数据表，一旦识别出疑似发热者，系统便会自动报警，帮助工作人员及时、准确锁定发热人员。人工智能测温仪可以在1min内实现200~300人同时通过单行道进行快速体温检测，同时升级了人脸识别系统，即使被检测者佩戴口罩，也能实现快速筛查。目前已在部分医院、火车站、机场等人群密集场所投入使用，具有高效、安全、可靠等特点，能够节省人力，减少体温监测人员的感染风险，满足了疫情防控的需要。此外，一些辅助诊断的智能评价体系也正式上线，如上海公共卫生临床中心应用的新型冠状病毒肺炎智能评价系统，从新型冠状病毒肺炎病人CT影像中提取智能参数，可对肺炎严重程度进行自动量化评估，为医生评估CT影像提供参考。 2.5云平台 当前疫情形势严峻，减少外出、避免人员聚集是对疫情传播最有效的遏制，在疫情防控的总体部署下，出现了新的办公和学习模式，众多企业在节后复工时采取远程办公模式，单位通过云平台组织网络会议，员工通过云平台进行居家办公；此外，教育部也连续下发通知，要求延期开学并开展网上教学，老师和学生通过线上教学、云课堂实现师生间的在线学习和交流。 3启示 此次新型冠状病毒肺炎的确诊人数已经超过了SARS,而且新型冠状病毒肺炎的潜伏期较长，传播力也较SARS强，但值得庆幸的是，我国现在的科学技术水平已远超SARS时期，可以调动更广阔、更先进的科技资源和技术力量。人工智能技术的应用在抗击新型冠状病毒肺炎疫情中发挥了积极作用，它不再只是停留在人们概念里的高新技术，从医疗辅助机器人、大数据分析、云计算、远程医疗、智能检测的设想到变为一个个切实可行的案例，人工智能彰显了它在医疗领域广阔的应用前景。随着人口老龄化的出现和慢性病病人数量的逐年上升，公众对医疗健康的需求不断增加，人工智能在临床的应用能够解放人力、提高效率，让有限的医疗资源发挥最大的价值。 参考文献 [1]国家卫生健康委员会。中华人民共和国国家卫生健康委员会公告（2020年第1号）[EB/OL].[2020-02-07]. [2]国务院应对新型冠状病毒感染的肺炎疫情联防联控机制。关于印发近期防控新型冠状病毒感染的肺炎工作方案的通知[EB/OL].[2020-02-10]. [3]国家卫生健康委员会。新型冠状病毒肺炎疫情防控工作疫情通报[EB/OL].[2020-02-13]. [4]贺倩。人工智能技术发展研究[J].现代电信科技，2016,46（2）：18-21. [5]孔祥溢，王任直。人工智能及在医疗领域的应用[J].医学信息学杂志，2016,37（11）：2-5. [6]HAMETP,TREMBLAYJ.Artificialintelligenceinmedicine[J].Metabolism,2017,69:36-40.TAGS：人工智能人工智能技术人工智能论文