ai怎么绘制荷叶与荷花
第1步、先看看荷叶与荷花的效果是什么样子。
第2步、打开AI软件，点击新建文档，然后绘制一个矩形填充米黄色，再用钢笔工具绘制粉色的图案出来。效果如下：
第3步、同样的方法，使用钢笔工具，绘制荷叶的根出来。绘制一根长，一根短的效果，并填充不同的绿色。效果如下：
第4步、同样的方法，再绘制五条不同长矩形荷叶根出来，并填充不同的绿色来，效果如下：
第5步、然后使用钢笔工具，把荷叶的效果绘出来，还有荷叶上面的纹理绘出来，并填充不同的绿色效果出来。
第6步、同样的方法，使用钢笔工具，绘制大小不一，形状不一，颜色也要一些不一的效果出来。
第7步、然后绘制荷花的效果出来，并以粉红色为主，进行一层一层的细化出来。效果如下：
第8步、然后再绘荷荷花上面的纹理再进行细化的绘出来，效果如下：
第9步、然后使用钢笔工具，绘制不同的形状效果的荷花出来，效果如下：
第10步、然后绘制不同大小的荷花出来，效果如下：
第11步、最后在荷叶与荷花上面，绘制一些白色的光出来，设置一下不同的透明色出来。
第12步、然后再荷叶上面绘制透明的水珠效果出来。
以上就是介绍ai怎么绘制荷叶与荷花的方法，喜欢的朋友可以一起来关注软件自学网学习更多的AI实例教程。
赏名家荷花图
《出水芙蓉图》南宋吴炳（北京故宫博物院藏）
作者用俯视特写的手法，描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。
《太液荷风图》宋佚名（台北故宫博物院藏）
叶、花皆双钩填彩，以色彩之深浅绘出俯仰向背的关系。用笔十分精细，得院体画之精髓。
《枯荷鹡鴒图》宋佚名
此画原载《宋人集绘册》，见《石蕖宝笈三编》，无作者落款。
《枯荷鸳鸯图》元张中（台北故宫博物院藏）
《枯荷鸳鸯图》用浅淡笔墨画败荷，水边坡石，石上鸳鸯双栖，构图取势简洁疏朗，水墨点染与没骨法并用，笔墨粗简，略带写意，色调淡雅，表现了张中花鸟画的典型面貌。
《莲渚文禽图》明代周之冕（南京博物院藏）
该画写景写物，形象生动，画面清秀，兼工带写。以没骨写叶，以粉白勾花，工笔与写意和谐统一，笔墨自然，设色淡雅，意境清俊朗。
《荷花图》明代周之冕
周之冕的《荷花图》勾染点簇，兼工带写，自成一家，创立“勾花点叶派”技法，他将陆治的设色工致和陈复的水墨写意画法融合于一体。此画勾线填彩，雅致高逸，色调明润清丽。
《黄甲图》明代徐渭（现藏台北故宫博物院）
构图简洁洗练，布局清新奇巧。水墨加入了适量的胶，以避免水墨渗散，恰是此画的特色所在。画中以淋漓的墨色画荷叶，画蟹则寥寥数笔，看似草草为之，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有笔情墨趣。画上自题诗曰：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”诗意幽默。
《荷花鸳鸯图》明代陈洪绶
花鸟以劲细的线条勾勒，敷色艳丽，层次细腻，变化微妙。湖石用笔方折粗硬，衬托了描绘精细圆润的莲花、莲叶。这种对比衬托的手法是陈老莲常用的。画上自识：“溪山老莲洪绶写于清义堂。”
《荷花鹭鸶图》明代魏学濂（上海博物馆藏）
画家以泼墨写出荷叶，以重墨勾筋描络，写中带工；双钩写荷花，璎珞飘摇。白鹭近似白描，不加晕染却生动准确。整幅画清新明快，是一幅写意佳作。
《红莲图册》清代谢荪
这是一帧工笔设色花卉小品，技法从宋代院体画中脱变而出。钩勒晕染，功力深厚。构思别致巧妙，以局部的深入描绘使形象格外突出鲜明。尺幅之中，只着一花半叶，一株水草率意地穿插其间。晕染工致，将荷花的叶脉甚至纤维也用细笔毫发无遗地勾出。整个画面显得气闲神静、恬润温雅。
《荷花芦草图》清代恽寿平（南京博物院藏）
荷花以恽寿平特有的没骨画法绘出，色调清丽冷艳，用笔洒脱飘逸，营造出一派空潆的韵味。画幅左上自题：“此帧数年前在东池上醉后涂抹，残荷离披芦草交横，略得荒汀寂寞之至，置乱纸残帙中，不知何时为书老所得，今秋偶出示，余恍然如房次律遇故物于破瓮中也。因书老索题戏为拈笔”。
《荷花图》清代唐艾（上海博物馆藏）
此画用没骨法画成，荷花的染色，以粉带胭脂，由瓣头渐入而成；荷叶以浅色作底，又以深色渲染让出叶脉。
《河雁图》清代黄慎
此画将墨之浓淡干湿发挥至极致，或以浓墨重笔写新荷之郁郁生机，或以淡墨枯笔写老荷之萧索凋败。双鹭以淡墨简笔勾画，枯笔焦墨点提出眼部、喙、爪。传神生动，纵逸泼辣，挥洒自如。作者宗法徐渭，更在画中融入其书法特点，画面多有干枯、飞白和运笔迅疾之迹，给人以畅快淋漓，一气呵成之感。
《浦上生绿烟》清代石涛
荷塘的水面画家没有完全用空白的虚境表现，而是用湿笔淡墨富于动感的笔势略加点染，表现水波荡漾。此画上有画家自题：“浦上生绿烟，波底荡红云。勿摇双桂楫，犹恐湿湘裙。相约采莲来，艇子打两桨。惊起白鹭鸶，飞入横塘港……”描绘荷花盛开的荷塘风景。
《荷花鸳鸯图》清代吴振武（北京故宫博物院藏）
花鸟画法工整细致，虚实相合。荷叶的脉络、荷花的红丝及荷柄之上的细刺都描绘得极其生动，而水波、水草、芦苇只以淡墨数笔勾染而成。笔法虚实结合，使画面呈现一种空灵润泽的感觉。
《荷凫图》清代朱耷（美国弗利尔美术馆藏）
《荷花小鸟图》清代朱耷（上海博物馆藏）
荷花小鸟是朱耷（号八大山人）最擅长也最喜爱的题材。八大山人描绘荷塘，多是浅水露泥，荷柄修长，扶摇直上，亭亭玉立，具有君子之风。在这幅图中，与莲荷相呼应的左下面画水中露石，组合得当，右部留在画外，用笔放逸，疏秀而具生气。八大山人曾自云：“湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。”可见其画荷是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。
《蒲塘秋艳图》清代恽冰纸本设色纵127.7cm横56.6cm故宫博物院藏
《荷花图》清代刘誊
《荷花蝴蝶》清代郎世宁
郎世宁以中西合璧的绘画技法，描绘出独树一帜的花鸟画作品。画中仍带有西方绘画中的明暗变化，造型写实生动。此幅中的荷花蝴蝶设色艳丽，描绘极其细致逼真，富有很强的立体感和层次感。
《红荷图》近代吴昌硕（中央美术学院藏）
《红荷图》似不经意，布局却很别致，仅画三张荷叶，占有画面绝大部分，因他用羊毫软笔，画荷叶、荷梗任情挥洒，奔放雄秀，湿笔有韵，枯笔有气，淡而不薄，深而不板，刚柔相济，润而不洇，笔笔有力，墨法笔滋，意境清新、静穆。二朵红荷敷薄色，质朴而惹人注目，芦苇纯以淡色出之，与荷叶深墨成对比，主次有别，层次分明，气势磅礴，是真正的大写意，具有独特的格调。
《墨荷图》王震（中国美术馆藏）
《荷花慈菇图》近代陈师曾
陈师曾画蔬果花卉常结合写生，从吴昌硕上追陈淳、徐渭，笔下生辣强劲，有浓厚的金石气。荷花荷叶都仔细地勾了筋脉，用笔凝重，与徐渭、八大和吴昌硕、齐白石的画法都不一样，这或许是他在日本所受的博物学教育留下的痕迹。
《荷花》当代陈半丁
荷花是陈半丁喜爱表现的题材，既能展示他高超的笔墨驾驭能力，也寄寓着他的人格理想。这件作品画家以深浅赭绿表现荷叶的向背，用笔挥洒自如，叶筋勾得疏密得当，以墨双勾荷花，淡设水色，以赭墨画水草，用笔虚实相间，意气相连。画家并不是单纯的摹写物象，而是在其中寄予无限的情思。
《露气》近代潘天寿
《清风》刘海粟
《盛夏图》李苦禅
《荷花图》傅儒
《荷花图》宋美龄
《荷花图》
张大千《墨荷图》画中题“田田翠盖净无尘，渌水玻璃一桨新。欲唱采莲迷近远，不知何处是花身”。
张大千可堪称中国第一画荷大家，纵观他的国画荷花作品，早年多水墨写意，初期主要是取八大山人之“韵”，取石涛之“气”。中年受敦煌壁画之影响，兼作工笔重彩荷花，并作巨幅的墨荷和用没骨法画荷。到了晚年将山水画的泼墨技法运用到国画画荷上。开创出他自己的独特风格。
张大千《泼彩描金映日图》
金碧风格：这是张大千年轻时所作，他十八岁时到日本学习染织工艺，吸收了光琳派的金碧装饰性画风，又结合了唐朝李思训父子的“金碧山水”画法来画荷，在金笺纸上用墨线勾勒后，填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料。
张大千《泼彩描金映日图》
泼墨风格：张大千将南北朝、隋唐时期的重彩与宋元明清的水墨结合起来，变细笔之法为大笔泼墨，融合大小青绿、浅绛诸法，而推出泼墨泼彩法，进行水墨渍染、积染、泼染，成功地创造出重彩写意山水和重彩写意花鸟画，大千先生“泼墨泼彩”的结构，成为他独特的表现语汇，扩张了水墨表现的领域，不论在形式和意境的表现上都有超越前人的成就。
张大千《水殿清影》
国画写意风格：张大千的国画写意荷花，完全运用夸大、变形的形式来表现荷花的精神内涵，已摆脱了“自然再现”的羁束，而是一种自我主观精神的表现。
张大千《五色荷花图》
没骨风格：没骨画法创始于北宋徐崇嗣，国画花卉是以清姘艳丽为主，完全拿颜色来表现，画花瓣尽可全用颜色，也不妨先用水墨点戮，然后略施浅色，觉得更有精神些。张大千的国画没骨法融合了石涛、八大山人、徐渭等人的笔趣，发挥了国画荷花潇洒脱俗的韵味，尤其国画荷花的造型清雅优美，叶大梗长，亭亭净植，更适于用没骨画法来描写国画荷花的性格。
张大千荷花作品赏：
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